發(fā)布時間：2022-05-22 08:59:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術(shù)研究論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、認(rèn)識工藝美術(shù)從傳統(tǒng)“手工業(yè)”
角色向現(xiàn)代“文化產(chǎn)業(yè)”角色的驟變是開展好高等工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)在很長一段歷史時期，以小農(nóng)經(jīng)濟為特征的傳統(tǒng)手工業(yè)，是為了滿足人們基本的日常物質(zhì)生活需要而存在，其產(chǎn)品以實用價值為主，其中的藝術(shù)價值依附于實用價值而存在。伴隨著工業(yè)化大生產(chǎn)和現(xiàn)代商品經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平顯著提升，精神文化需求日益強烈，原有的手工作業(yè)產(chǎn)品因其內(nèi)在的人文因素所體現(xiàn)出來的藝術(shù)審美價值受到人們的強烈追捧。傳統(tǒng)手工藝生活必需品逐漸向現(xiàn)代藝術(shù)品轉(zhuǎn)變，其產(chǎn)品本身的藝術(shù)文化價值被放大，工藝美術(shù)從傳統(tǒng)“手工業(yè)”角色逐漸向“文化產(chǎn)業(yè)”角色轉(zhuǎn)變。2008年，新成立的工業(yè)和信息化部將工藝美術(shù)行業(yè)納入了國家的文化產(chǎn)業(yè)，從此工藝美術(shù)實現(xiàn)了從傳統(tǒng)“手工業(yè)”向現(xiàn)代“文化產(chǎn)業(yè)”的華麗轉(zhuǎn)身，工藝美術(shù)人才需求也隨之急劇增加，客觀上促進了工藝美術(shù)教育的新一輪大發(fā)展。學(xué)界能否準(zhǔn)確認(rèn)識這一轉(zhuǎn)變，是趁勢而為、順勢而上，抓住高等工藝美術(shù)教育發(fā)展契機的基礎(chǔ)。
二、遵從母體文化的傳統(tǒng)和現(xiàn)代文明
的召喚是開展好高等工藝美術(shù)教育的優(yōu)秀工藝美術(shù)根源于中國的母體文化，是中國勞動人民生產(chǎn)生活的文化結(jié)晶，是歷史文化積淀的產(chǎn)物，具有較強的民族色彩，其發(fā)展壯大不能脫離其自有的文化本色。與此同時，工藝美術(shù)亦不能僅僅停留于對傳統(tǒng)的故步自封，更應(yīng)該緊跟現(xiàn)代化的節(jié)奏，與時俱進，不斷吸取多元的現(xiàn)代文明因素去發(fā)展壯大自身。1．從傳統(tǒng)工藝中吸取養(yǎng)料。古代手工藝的“物”的內(nèi)核，在獨特的美學(xué)，簡而言之有兩大不變的內(nèi)容：一是超越時代的“材美工巧”———這是手工藝永恒的原則，二是每個時期的審美趣味的映射。超越實用的“工藝美術(shù)”不是一般的人工制造物，而是傳統(tǒng)精神的凝聚物。尤其是中國的“工藝美術(shù)”，它是亞洲這個獨特文化國家在地理上的標(biāo)本（活的、生活的），它是中國獨特生活方式的“原型”所在，它復(fù)雜地折射了土地、人、生產(chǎn)之間的關(guān)系，并通過“饋贈”和流轉(zhuǎn)，在縱向的歷史和橫向的生活片斷中傳承。也正是這個原因，可供品鑒的“工藝美術(shù)”不會消亡，它卷土重來，自會與中國人如影相隨。［1］所以，將立足當(dāng)代的高等工藝美術(shù)教育教學(xué)首先從學(xué)習(xí)好傳統(tǒng)工藝中汲取養(yǎng)料作為要義自然是毋庸置疑的。2．從現(xiàn)代文明中吸收新信息。工藝美術(shù)教育不同于一般的文化與藝術(shù)教育，也不僅僅限定在繼承與傳播所謂手工業(yè)時代。文明的工藝美術(shù)教育，它還包含著深刻的人文主義精神，它對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化所表現(xiàn)出的廣裹性與包容性正日益為世界文化所認(rèn)同。現(xiàn)代工藝美術(shù)教育的形成與發(fā)展過程，必然是一個與傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育中某些束縛人們的思想觀念相訣別的過程。［2］現(xiàn)代文明中現(xiàn)代技術(shù)手段的精密、現(xiàn)代工具的靈巧、現(xiàn)代工藝技能的張揚、工作方式及表現(xiàn)形式的多變勢必給工藝美術(shù)創(chuàng)作帶來了有別于以往的優(yōu)越感。同時，多選的新材料、題材和現(xiàn)代審美經(jīng)驗共同構(gòu)建的氣候無疑給工藝美術(shù)賦予更大的現(xiàn)代價值。在這樣的時代背景下，把現(xiàn)代工藝技術(shù)、現(xiàn)代工具、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代審美與文化心理等作為高等工藝美術(shù)教育教學(xué)的主要內(nèi)容不僅顯而易見，而且是轉(zhuǎn)型時代下工藝美術(shù)行業(yè)適應(yīng)社會發(fā)展、適應(yīng)市場需求之必需。
三、構(gòu)建科學(xué)的教育教學(xué)架構(gòu)是開展好高等工藝美術(shù)教育的關(guān)鍵
1．學(xué)科體系建構(gòu)。南京藝術(shù)學(xué)院教授徐藝乙對工藝美術(shù)概念進行了認(rèn)真的分析后認(rèn)為，“工藝美術(shù)相比于美術(shù)工藝來說，它是指采用工藝手段來復(fù)制或制作的美術(shù)。工藝是對某種（或多種）材料施以某種（或多種）手段以改變其形態(tài)的過程，所以在工藝美術(shù)教學(xué)課程設(shè)置中應(yīng)該包含材料學(xué)、工藝學(xué)與形態(tài)學(xué)三個方面的內(nèi)容”。［3］筆者以為，徐藝乙言之有理。除此之外，文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)以及敦煌學(xué)、藏學(xué)、徽學(xué)為代表的地域文化也應(yīng)作為學(xué)科體系的重要內(nèi)容被納入其中。如此，學(xué)生的文化修養(yǎng)、審美能力與鑒賞水平、民間情懷可以得到全面培養(yǎng)，國際視野得以拓寬。2．課程結(jié)構(gòu)體系建構(gòu)。文化孕育了課程，但課程不僅傳承文化，而且創(chuàng)造文化。文化與課程之間存在著雙向互動的關(guān)系。［4］今天的工藝美術(shù)教育要擺脫過去“重道輕技”文化觀念的影響，課程結(jié)構(gòu)比例方面在重視工藝美術(shù)理論建設(shè)，開展工藝美術(shù)批評的基礎(chǔ)上，給予“技”層次對應(yīng)課程更大的比重，復(fù)興過去楚天創(chuàng)新獎、中南星獎、西南新獎、關(guān)東金獎、中國之星、東北之星、西部之星等賽事及高質(zhì)量展覽形式，宣講展示優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品，以此來實現(xiàn)技藝合一、匠藝升華的教育教學(xué)目標(biāo)。隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，工藝美術(shù)被賦予了更多的時代價值，如何將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)進一步發(fā)揚光大，如何推動高等工藝美術(shù)教育教學(xué)的變革與發(fā)展，使之適應(yīng)時代新要求，是我們高等美術(shù)教育從業(yè)者的歷史責(zé)任，但愿筆者的淺議能夠起到拋磚引玉之功效，引發(fā)更多的學(xué)者對高等工藝美術(shù)教育的關(guān)注，共同推進高等工藝美術(shù)教育向前發(fā)展。
作者：許奮單位：湖北美術(shù)學(xué)院
[摘要]隨著時代的發(fā)展與觀念的更新，新的文化意識形態(tài)要求我們在美術(shù)教學(xué)改革中必須賦予新時代的內(nèi)涵和特征，并融入現(xiàn)代的教學(xué)方式和教學(xué)體驗，以主動的創(chuàng)造性思維為藝術(shù)主體活動，把對藝術(shù)的感受和創(chuàng)造結(jié)合起來，尋找獨特的藝術(shù)形式和個人的創(chuàng)作風(fēng)格。追求個性化，強調(diào)視覺張力，使學(xué)生自覺的參與到藝術(shù)的創(chuàng)造性思維訓(xùn)練中，以創(chuàng)造性思維為主體活動，體現(xiàn)畫面創(chuàng)造性思維的審美陳述，使藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)豐富多彩的表現(xiàn)形式。
[關(guān)鍵詞]創(chuàng)造性思維；培養(yǎng)；流暢；靈活；獨特
一、創(chuàng)造性思維的提出
對于什么是創(chuàng)造，著名教育家吳全愈認(rèn)為：“創(chuàng)”與“造”兩方面必須有機結(jié)合起來。所謂“創(chuàng)”就是打破常規(guī)，“造”就是在打破常規(guī)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出具有獨特意義的東西，不打破常規(guī)，無所謂“創(chuàng)”。
如何激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，讓學(xué)生主動、積極的參與到創(chuàng)造活動中來，是提高本科美術(shù)學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)效率，增強學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎(chǔ)知識，學(xué)生聽繪畫的基礎(chǔ)知識；老師板書繪畫的技能要點，學(xué)生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學(xué)生觀看作畫步驟；老師示范畫結(jié)束，靜物一擺，學(xué)生便開始操作練習(xí)。這種以教師為中心，強調(diào)“灌輸式”的教學(xué)模式，一直以來使學(xué)生處于被動地位，嚴(yán)重地抑制了學(xué)生的個性，束縛了學(xué)生的思維，極不利于學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。而從事美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學(xué)又是最需要學(xué)生主動發(fā)揮其創(chuàng)造性的，現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)應(yīng)從“教師為中心”轉(zhuǎn)移到“學(xué)生為中心”，從以傳統(tǒng)的講授知識為重點轉(zhuǎn)移到以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力為重點。一堂成功的美術(shù)課教學(xué)莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學(xué)的創(chuàng)新思維活動中。這需要精心設(shè)計教學(xué)，使學(xué)生快速進人全新創(chuàng)新思維活動中，教學(xué)也就進入了“引人入勝”的境界。“創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)”就是一條達到這種教學(xué)境界的有效途徑。
二、創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
創(chuàng)造意識和創(chuàng)造精神是學(xué)生主動探究問題和從事創(chuàng)作活動的根本動力。創(chuàng)造活動貫穿人類歷史發(fā)展的始終，是推動歷史向前發(fā)展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發(fā)展史就是一部創(chuàng)造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創(chuàng)造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發(fā)出為人類的創(chuàng)造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，如何拓展學(xué)生的創(chuàng)造能力、審美能力和表現(xiàn)能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維，是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)改革中的重要研究課題。在美術(shù)教學(xué)中，我們應(yīng)該以主動的創(chuàng)造性思維為藝術(shù)活動主體，把學(xué)生對藝術(shù)本身的語言和造型的感受力、創(chuàng)造力挖掘出來，讓學(xué)生置身于創(chuàng)造的時代潮流和藝術(shù)氛圍之中，去體驗和感悟創(chuàng)新，從而增強其創(chuàng)造意識，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。
(一)打破常規(guī)，鼓勵學(xué)生多思快想，提高思維的流暢性
美國美術(shù)教育家艾斯納將創(chuàng)造力分解為邊界推移、邊界突破、發(fā)明與美學(xué)組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創(chuàng)造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統(tǒng)觀念與傳統(tǒng)技法中發(fā)現(xiàn)缺陷，提出新觀點、創(chuàng)立新技法。隨著社會的發(fā)展和社會對人才價值取向的變化。美術(shù)教育開始有意識的吸收現(xiàn)代科技成果和現(xiàn)代教學(xué)觀念，開拓學(xué)生視野，創(chuàng)設(shè)發(fā)揮想象的表現(xiàn)空間，運用現(xiàn)代材料與工具發(fā)掘新的教學(xué)模式。在課堂教學(xué)中，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，創(chuàng)造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學(xué)生多思快想，鼓勵學(xué)生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學(xué)生創(chuàng)設(shè)安全的心理環(huán)境，激發(fā)他們激越亢奮的創(chuàng)造情緒，創(chuàng)造獨具一格的美術(shù)作品，讓學(xué)生在從無意識到有意識的過程中體驗到創(chuàng)造的樂趣。
(二)以特色課程為創(chuàng)造平臺，訓(xùn)練學(xué)生隨機應(yīng)變，提高思維的靈活性
思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習(xí)慣思維方法，開拓新的創(chuàng)造性思維能力，訓(xùn)練學(xué)生思維的隨機應(yīng)變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產(chǎn)生超常的構(gòu)思，為創(chuàng)造打好堅定的基礎(chǔ)；德國20世紀(jì)初包豪斯學(xué)院教學(xué)體制創(chuàng)始者格羅皮烏斯是創(chuàng)新教育的先驅(qū)，其教育觀念、教學(xué)方法至今對我們?nèi)杂薪梃b意義。特別是基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)的訓(xùn)練，只給學(xué)生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發(fā)揮，促使自己思考，不依賴條件，引導(dǎo)探索新渠道，發(fā)揮想象能力，鍛煉學(xué)生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。
近年來我國的基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)改革中已出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造意識的課題設(shè)計。如圖形創(chuàng)意中形象的發(fā)散思維造型、借形想象、借跡造型以及創(chuàng)作中的反常規(guī)思維、逆向思維等，這樣的課題對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學(xué)領(lǐng)域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創(chuàng)造性思維訓(xùn)練體系。
(三)打造良好的創(chuàng)造環(huán)境，鼓勵學(xué)生標(biāo)新立異，發(fā)展思維的獨特性
創(chuàng)造性就像一顆種子一樣，它要一定的環(huán)境，包括土壤、氣候、科學(xué)的灌溉、施肥、培養(yǎng)才能發(fā)芽、生根、開花、結(jié)果。在中國的基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創(chuàng)造的理念，而不重視學(xué)生的獨立探索。
技能是由老師傳授的，但創(chuàng)造性是無法教的。一個國家的發(fā)展應(yīng)在文化教育上注重學(xué)生創(chuàng)造性思維能力方面的培養(yǎng)和提高，創(chuàng)造力是不能教的。但創(chuàng)造力是鼓勵出來的，是培養(yǎng)出來的。它需要良好的創(chuàng)造環(huán)境，所以美術(shù)教育工作者就是要創(chuàng)造一種適合培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力的環(huán)境，開啟學(xué)生內(nèi)心的創(chuàng)造靈感，從學(xué)生內(nèi)心的形象思維入手，激發(fā)其豐富的想象力，鼓勵學(xué)生標(biāo)新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認(rèn)識事物，對事物表現(xiàn)出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創(chuàng)造出新的事物。這是創(chuàng)造性思維最高層次的境界。
為提高學(xué)生思維的獨創(chuàng)性，我們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進行獨立探索，鼓勵他們對已有的知識作出新穎、獨特的轉(zhuǎn)換和組織，依靠自己的努力去解決問題。
善于發(fā)現(xiàn)事物之間存在的新關(guān)系，從中敏感的提出見地性的看法，不人云亦云，不隨聲附和，這是學(xué)生創(chuàng)造性思維的特性。豐富的想象力是產(chǎn)生創(chuàng)造性思維的必要條件。要營造適合培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的良好環(huán)境，教師應(yīng)該按照課程要求進行創(chuàng)造性教學(xué)，把培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人作為美術(shù)教學(xué)的根本目的。無論以怎樣的手段和方法教學(xué)，都必須始終貫穿一條主線，那就是以人為目的、著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)新意識。
在藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中長效而有機的融入創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)這一課題，為美術(shù)教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限寬闊的靈活空間。使學(xué)生能運用自己獨特的思維方法和造型語言，以創(chuàng)造性思維作為藝術(shù)發(fā)展的主體活動，激發(fā)主體人有知覺、感覺、精神、意志、沖動的進行藝術(shù)創(chuàng)作。因此，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)必須貫穿一致的優(yōu)秀。
論文關(guān)鍵詞：抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學(xué)
論文摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。
二、抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點。
1、形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強烈的動感
許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊的含混性
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計
為了進一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法
高中學(xué)生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法
打散組合的練習(xí)能拓展學(xué)生的思維空間，提高學(xué)生對抽象畫的審美表現(xiàn)力。具體做法是：先讓學(xué)生觀察要畫的對象(如花、草)，將花草的原形平面處理類似剪影，然后根據(jù)畫面需要或個人的審美趣味將其分解、組合，使其構(gòu)成一個新的形態(tài)。也可將小組或全班學(xué)生的作品重新組合成一幅抽象的美術(shù)作品，最后畫面將會產(chǎn)生意想不到的效果。
總之，抽象的藝術(shù)并不是想象中的“高深莫測”。創(chuàng)作抽象畫的藝術(shù)家對自己的符號解釋有時也是模棱兩可，作為欣賞者完全不必耗費心思去破解。我們對抽象的美術(shù)作品要去了解、認(rèn)識，而不是對它過于肯定或完全否定。西方的抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一種藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派，它僅僅只是學(xué)生了解世界文化藝術(shù)的一面鏡子。
論文關(guān)鍵詞：素描；教學(xué)；創(chuàng)造；線務(wù)
論文摘要：保守的素描訓(xùn)練方法廈藝術(shù)觀念阻礙了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)揮，不利于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)人才。本文檢討了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中素描認(rèn)識和訓(xùn)練的種種誤區(qū)，結(jié)合學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗，分析、總結(jié)，從古典至現(xiàn)代的藝術(shù)觀念中抽取概括出注重形感及結(jié)構(gòu)塑形的素描教學(xué)手段，強調(diào)了線務(wù)的合理表現(xiàn)對于造型的重要性。
西方美術(shù)史上所有杰出的大師，無一不是從學(xué)習(xí)素描而走上藝術(shù)之路的，素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現(xiàn)輪廓，它同時可以表現(xiàn)質(zhì)感、運動感和韻律節(jié)奏的動態(tài)、諧和安定的靜態(tài)，更可以表現(xiàn)畫家的個性。所以，古往今來許多藝術(shù)大師都把素描看作是藝術(shù)的靈魂，繪畫的生命，素描練習(xí)甚至伴隨他們一生的藝術(shù)創(chuàng)作。所有復(fù)雜深奧的學(xué)問都必須依靠最簡略的訓(xùn)練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術(shù)大師奧秘的鑰匙。素描訓(xùn)練對畫家的藝術(shù)能力成長的影響是全面的，它不僅訓(xùn)練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓(xùn)練、審美能力訓(xùn)練的重要途徑。素描基本功能的訓(xùn)練對提高畫家的藝術(shù)素養(yǎng)，形成畫家獨特的藝術(shù)風(fēng)格起著十分重要的作用。
在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構(gòu)成畫面來體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖的。然而現(xiàn)今我們所因襲的素描教學(xué)模式中的素描訓(xùn)練已很難體現(xiàn)這種創(chuàng)作意圖了。那種單調(diào)，表面、幾乎是保守的訓(xùn)練方法體現(xiàn)在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在“全因素”的口號下孤立地強調(diào)明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業(yè)且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。
應(yīng)該說這是蘇派教學(xué)模式的傳統(tǒng)遺留，重寫生能力而非創(chuàng)造能力，重模仿能力而非表現(xiàn)能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創(chuàng)作，他們的畫從創(chuàng)作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓(xùn)練學(xué)生，甚至對許多有創(chuàng)造性的學(xué)生的素描不加以鼓勵和誘導(dǎo)，而是加以貶低。使學(xué)生失去了自信心，也就失去對藝術(shù)的興趣，只會跟著教師去進行機械復(fù)制，完全扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，從而使我們的素描訓(xùn)練最終失敗，我們的素描也就失去了表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的作用。
生活是藝術(shù)的源泉，但藝術(shù)決不等于生活。藝術(shù)不應(yīng)該是模仿，繪畫更不應(yīng)該是生活的模仿。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新要求建立相應(yīng)的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創(chuàng)作。我們提倡與模仿型素描不同的創(chuàng)造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術(shù)形象的依據(jù)，以形象構(gòu)成的本質(zhì)因素為基礎(chǔ)，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術(shù)感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現(xiàn)出作畫者所感受到的現(xiàn)實對象生動的、和諧的、合規(guī)律的美。
當(dāng)然，我們在強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)力的同時。并不是就講不要寫實能力，而是在基本的訓(xùn)練中把寫實能力和表現(xiàn)能力等同看待。在素描教學(xué)中技術(shù)與藝術(shù)應(yīng)整體上同步發(fā)展，不要企圖越過基本的造型能力先去追求表現(xiàn)與發(fā)揮，這也就要求教師不應(yīng)該把藝術(shù)家和學(xué)生截然分開。教學(xué)生時，將他(她)看作學(xué)生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價他的作品時要把他看成藝術(shù)家，嚴(yán)格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術(shù)觀念、藝術(shù)個性的發(fā)展，重視從藝術(shù)素質(zhì)上去培養(yǎng)，防止純技術(shù)的觀點。
首先談?wù)勊孛柚械谋壤３鯇W(xué)素描的學(xué)生應(yīng)該先學(xué)比例，因為他必須考慮作品中各個部分之間或整體在大小、數(shù)量上的關(guān)系。但在學(xué)生的素描有創(chuàng)造性時，他就可能把物體畫變了形。因為他這時想的最多的是美學(xué)上的比例，而不是嚴(yán)格意義上的正確比例。早先的素描教學(xué)中有些老師對比例只求準(zhǔn)確。以尺碼的準(zhǔn)確來束縛學(xué)生的手腳，使學(xué)生陷入苦惱的局部比較當(dāng)中，忽略了最重要的整體感和認(rèn)識上的自信心，以及必要的夸張和自覺處理，過多的強調(diào)了共性特征，把個性特點限制到了很小的范圍內(nèi)，畫出來的形象不可能有很大的變化和藝術(shù)上的感染力，很容易千人一面，同時學(xué)生的藝術(shù)才能、創(chuàng)造性被輕易的扼殺了。
比例在藝術(shù)上應(yīng)不完全是尺度上的準(zhǔn)確，它有著更重要的自身規(guī)律，這就是整體上的諧調(diào)，比例諧調(diào)來自客觀形象及畫家經(jīng)驗的總結(jié)和智慧的發(fā)現(xiàn)。要使學(xué)生認(rèn)識到，眼前的物體，無論是一個人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實在物，應(yīng)該說在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫家沒有受到傳統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)刻畫表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿激情且呈長條放射狀的筆觸藉以寄托再現(xiàn)其對對象近乎狂熱的內(nèi)心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術(shù)王國的顛峰。所以，教師應(yīng)要求學(xué)生及時抓住客觀形象的啟發(fā)，大膽地去創(chuàng)造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調(diào)，要求只在印象的舒適感及表現(xiàn)藝術(shù)對象的個性特征，不應(yīng)該是簡單的尺度上的準(zhǔn)確。它在藝術(shù)上只是相對的，當(dāng)然應(yīng)是合理的。
其次，在我們傳統(tǒng)素描訓(xùn)練的觀察方法中，主要是明暗層次光影虛實的觀察法。在素描訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)改變這種方法，采取形體、結(jié)構(gòu)的觀察法。這并不是在教學(xué)中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質(zhì)因素來對待。因為明暗光影的變化是被結(jié)構(gòu)形體所決定的，常常在只有表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、形體時才能顯現(xiàn)它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結(jié)構(gòu)而使它們發(fā)生改變，但形體結(jié)構(gòu)卻不會因光影和明暗的變化而變化。
另一方面在傳統(tǒng)素描教學(xué)中往往過分強調(diào)以明暗層次光影虛實為主體的面造型手段，而忽視線條的表現(xiàn)力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結(jié)構(gòu)以外還具有線的表現(xiàn)力。“畫家所用的線往往是風(fēng)格的最明顯體現(xiàn)，線是最引人注目的一種藝術(shù)元素，也是畫家主觀意圖的傳遞者。線條與素描的關(guān)系，“猶如色彩之于繪畫，形體之于雕塑。”“只要在紙上畫幾條線，就可以看到‘明暗關(guān)系’已經(jīng)作為素描的成分進人素描中去了，因為已經(jīng)考慮到線條的明暗值。在瑞士著名畫家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫家摹寫的實存物體在瞬間留下的景象。大師將線條融入整體之中，畫面中的線條在疊交運行中形成一種內(nèi)聚力而指向中心，對于畫家來說，物體的顏色、外形以及上面的光線只是一點點難以定義的東西，畫家認(rèn)為這點東西可以通過點、線表現(xiàn)出來。這些足以說明線條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時，不考慮線的變化關(guān)系，統(tǒng)統(tǒng)用一種線條去刻畫，可以想象作品會如何的單調(diào)和乏味。如果根據(jù)物體的造型體態(tài)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、空間層次、透視關(guān)系去表現(xiàn)，視覺效果就會截然不同。而失去變化的線條，不能產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，無法達到造型的目的。我國古代畫家通過長期積累所倡導(dǎo)的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感、運動感，注重線條的疏密變化，都是基于通過凝煉的造型以提升表現(xiàn)力的考慮。
縱觀世界著名的繪畫大師，米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動而準(zhǔn)確的線條，寥寥數(shù)筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線條稚拙中見深刻、樸實中見真誠。仔細(xì)讀來，大師的素描精練而到位，下功夫去領(lǐng)悟、推理，每一處轉(zhuǎn)折、每根線條都表現(xiàn)出了生動豐富的形體，因此帶來的感覺是舒暢、有信心的。
在素描訓(xùn)練中，要讓學(xué)生充分認(rèn)識到線條對塑造形象具有的不可忽視的主導(dǎo)作用。素描造型藝術(shù)中的線不是一個單純的符號，它更是形的高度概括而極富藝術(shù)個性的載體。
綜上所述，可以得出這樣一個結(jié)論，在素描教學(xué)中，不應(yīng)片面強調(diào)一個”難”字，因為在藝術(shù)的表現(xiàn)中，無論如何也離不開夸張、概括、感覺、寫意等手法和意圖，只能在加強對規(guī)律的理解中和靈活運用中使學(xué)生畫起來主動且又放松，使他們能時常處在一種心理上自我平衡的狀態(tài)中，感受到塑造的樂趣，畫出自己的氣質(zhì)來，使學(xué)生想畫、敢畫，充分挖掘他們的創(chuàng)造潛力。課堂習(xí)作應(yīng)強調(diào)研究性。習(xí)作同時要表現(xiàn)主動性和創(chuàng)造性。應(yīng)讓學(xué)生大膽實踐，不要為一張畫的得失而動心，而是以感覺到更多東西為目的。一張素描畫得好壞和完整效果都不是素描的直接目的，目的是從中得到造型能力的訓(xùn)練，解決將來專業(yè)創(chuàng)造中造型構(gòu)成的能力問題。畫面盡可能有許多探索性的局部與完整形象并存。因此，在教學(xué)中，如何把技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合起來，使學(xué)生基本功訓(xùn)練一開始就成為創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動，對于培養(yǎng)新的創(chuàng)造型藝術(shù)人才來說非常重要。讓學(xué)生在掌握基本功的同時，逐步形成或找到自己的造型面貌，是我們每一個美術(shù)教育者的任務(wù)。
[摘要]美術(shù)館及博物館要發(fā)展,其職能也要發(fā)展。實現(xiàn)美術(shù)館公共性的主要推動力在于群眾,而非美術(shù)館自身。公眾是博物館取得發(fā)展的關(guān)鍵。筆者談?wù)摿斯娬咴诂F(xiàn)代美術(shù)館中的實施。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)館；觀眾；公眾政策
“美術(shù)館”這個詞的原意是“繆斯的神殿”,現(xiàn)代意義上的美術(shù)館在西方已經(jīng)成為市民的終身教育場所,可以為人們提供調(diào)節(jié)身心,享受生活的機會。
從2005年開始,中國美術(shù)館設(shè)立了公共教育部,截至目前已組織學(xué)術(shù)講座60余場,主要邀請相關(guān)領(lǐng)域一流的專家學(xué)者針對重要的美術(shù)家、美術(shù)作品、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮,對普通觀眾做知識的普及和提高。不僅是中國美術(shù)館,很多新型美術(shù)館,都開始了留住觀眾腳步的努力。北京今日美術(shù)館啟動長期的美術(shù)講座,希望通過建設(shè)一個開放的藝術(shù)大課堂,推廣普及藝術(shù)知識。此外,北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館、廣東美術(shù)館等都不定期舉辦相關(guān)藝術(shù)講座。在深圳何香凝美術(shù)館OCT當(dāng)代藝術(shù)中心,藝術(shù)家們把創(chuàng)作過程與展覽面向公眾開放,讓人們了解藝術(shù)家藝術(shù)想法的形成,一些相互交流甚至還可以激勵藝術(shù)家的創(chuàng)作。
實現(xiàn)美術(shù)館公共性的主要推動力在于群眾,而非美術(shù)館自身。除了搶占市場份額、增加收入的考慮,以“觀眾為中心”也是藝術(shù)本身發(fā)展、豐富和振興的需要,更是提高國民素質(zhì)、活躍社會元素和傳承民族精神的關(guān)鍵所在。
到底哪些觀眾來參觀美術(shù)館?他們有何特點?他們?yōu)楹味鴣?有何期望?他們對美術(shù)館的看法如何?他們的理解與我們想要傳達的信息有何出入?有哪些為他們所欣賞?美術(shù)館能為他們提供什么樣的體驗?他們又在美術(shù)館中得到了什么參觀經(jīng)驗?這些參觀經(jīng)驗是否于他們有益?哪些做法能夠吸引潛在觀眾并使他們成為忠實觀眾?我們?nèi)绾蔚弥?以問卷的方式,如何將觀眾參觀的情感、思想、學(xué)習(xí)成效,以較客觀方式標(biāo)示出來?如何明確地定義其滿意程度與參觀收獲?
這些問題涉及到美術(shù)館的觀眾投入(需求)、參觀過程、參觀結(jié)果三個層面。一份設(shè)計合理的問卷,能夠進一步分析參觀經(jīng)驗與各層面變項之間的關(guān)系。通常調(diào)查問卷的設(shè)計與問卷分析都是美術(shù)館專家或是專業(yè)的調(diào)查機構(gòu)根據(jù)美術(shù)館需求來實施、主持,除了基本情況,問卷中還需設(shè)計一些沒有終結(jié)答案或標(biāo)準(zhǔn)答案的開放性問題。
何謂“公共政策”呢?公共政策是文化設(shè)施的一種新型戰(zhàn)略職能,其目的是在國家整體文化政策指導(dǎo)下,在其為之服務(wù)的某一文化設(shè)施內(nèi)部,將與公眾的聯(lián)系提升為該文化設(shè)施的主要職能之一。公眾政策實施的最終目的,不光是要增加公眾的數(shù)量,更是要保持參觀者的平衡,社會角度觀眾的增加和不同代觀眾的延續(xù)以及讓展館的參觀者成為我們的忠實觀眾。其直接目的是要提高公眾的修養(yǎng),將公眾與博物館、與藝術(shù)作品之間的關(guān)系調(diào)整到最佳狀態(tài)。
翻開英漢詞典,美術(shù)館與博物館在英文當(dāng)中的詞源是相同的,都是“museum”。所以,博物館和美術(shù)館,在國際上通常可以被視為一體。國外的博物館早在20世紀(jì)20年代便開始有意識地進行有計劃的觀眾研究。讓我們看看國外的知名博物館是怎樣進行觀眾研究的,以世界著名的法國盧浮宮為例:
盧浮宮博物館聞名天下之處,不僅僅在于她的展品之豐富、之珍貴,更在于博物館本身便是一座杰出的藝術(shù)建筑。盧浮宮整個建筑壯麗雄偉,用來展示珍品的大廳的四壁及頂部都有精美的壁畫及精細(xì)的浮雕,處處都是嘔心瀝血的藝術(shù)結(jié)晶,讓人嘆為觀止。盧浮宮最近這些年的公共發(fā)展工作主要是按照了解參觀者、吸引更多的參觀者兩個方針進行的。
1994年3月盧浮宮開始采用“常設(shè)參觀者觀察所”這一調(diào)查研究模式,由調(diào)查員來發(fā)放調(diào)查表。這種調(diào)查表是用9種語言編寫的,調(diào)查員發(fā)放表格之前要確定參觀者使用的是何種語言。
這種調(diào)查表每5天發(fā)放一次,每次在展廳的三個入口處發(fā)放4個小時,已保證調(diào)查的日期和時段間隔均勻。如今這些調(diào)查結(jié)果已經(jīng)構(gòu)成了一個關(guān)于盧浮宮的資料庫,通過它,既可以看到盧浮宮的巨大發(fā)展,又可以看到參觀者的詳實資料。盧浮宮的改造、展覽、票價調(diào)整、管理困難、技術(shù)改進等現(xiàn)象對參觀者產(chǎn)生的影響,都在調(diào)查結(jié)果中得到了清晰、逼真的反映。
只有掌握了大量的數(shù)據(jù),才能對許多變數(shù)進行綜合分析。比如說,要想了解星期日免費開放對于優(yōu)先受惠的那些人究竟產(chǎn)生了怎么樣的影響,我們就必須對觀眾所提出的下列問題進行單獨和綜合的分析:
(1)您是在哪一天來參觀的?(2)您此前是否來過這里?(3)您來自什么地方?(4)您是否因為免費開放才決定來這里參觀?(5)您多大年紀(jì)?從事何種職業(yè)?
調(diào)查結(jié)果必然會產(chǎn)生各種各樣的百分比,這些看似簡單的比率實際上卻要用嚴(yán)格的方法加以分析。這些集束似的綜合分析法得出的結(jié)論幫助盧浮宮的工作人員更好的了解參觀者,是社會文化設(shè)施每時每刻適應(yīng)公眾新的需求的重要工作內(nèi)容。
此外,盧浮宮的公共政策還體現(xiàn)在博物館設(shè)立的一些大型公共服務(wù)機構(gòu)中,這些機構(gòu)包括:接待服務(wù)處、音樂廳服務(wù)處、公關(guān)處、文化處、外聯(lián)處等等。
如果說有那么一座博物館,所有法國人都認(rèn)識它,并且在它那里認(rèn)識自己,那就是盧浮宮。盧浮宮吸引和接待初訪者的方法是富有挑戰(zhàn)性的,因為盧浮宮要以此證明,它是否有能力讓盡可能多的法國人意識到:通往文化殿堂的大門是向他們敞開的。
反觀我國,2007年北京今日美術(shù)館的一場名為“美術(shù)館面面觀”的講座上,“我們要逐步培養(yǎng)青年一代進入美術(shù)館參觀展覽的習(xí)慣”,中國美術(shù)館館長范迪安說,“中國美術(shù)館每年都有豐富多彩的展覽值得大學(xué)生們走進來,通過觀賞藝術(shù),可以獲得審美的提高,從藝術(shù)作品中獲得創(chuàng)造的啟迪。”
在中國美術(shù)館進行的“美國藝術(shù)300年:適應(yīng)與革新”展,渤海銀行投資150萬元請北京大學(xué)、清華大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院等京津地區(qū)10萬大學(xué)生免費走入中國美術(shù)館。
“藝術(shù)家以開放的姿態(tài)面對大眾,用最通俗的語言表達自己的理念。”O(jiān)CT當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)指導(dǎo)委員會秘書長馮博一說:“藝術(shù)不是象牙塔,藝術(shù)家應(yīng)該考慮如何與大眾交流。藝術(shù)類場所的這種為大眾服務(wù)的功能,不能喪失。”
總之,美術(shù)館及博物館要發(fā)展,其職能也要發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代藝術(shù)；后現(xiàn)代藝術(shù)觀念；美術(shù)教育；課程改革
論文摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)觀念既影響著世界美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也深深影響著我國美術(shù)教育的改革和發(fā)展，無論從美術(shù)教育理念、還是從美術(shù)教育課程內(nèi)容設(shè)置和結(jié)構(gòu)模式方面，它都對我國的基礎(chǔ)美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。
自20世紀(jì)60年代以來后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會，貼近生活，強調(diào)藝術(shù)的社會功能。把多元化作為優(yōu)秀的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢表現(xiàn)為倡導(dǎo)以人為中心，強調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強調(diào)通過美術(shù)教育使學(xué)生獲得終身受益的美術(shù)能力，強調(diào)美術(shù)教育讓學(xué)生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學(xué)科為本的美術(shù)教育”，力圖通過美術(shù)教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展。同時，強調(diào)擴展美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學(xué)科聯(lián)系起來，在學(xué)習(xí)方式上強調(diào)主動探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國的美術(shù)教育改革。
一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對中國基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認(rèn)為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設(shè)藝術(shù)課程。”在現(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國的美術(shù)教育改革。
(一)對美術(shù)教育改革理念的影響
后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學(xué)習(xí)中讓學(xué)生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學(xué)會藝術(shù)等。這種多視點和多方面的求索，能使學(xué)生自覺地回到藝術(shù)的生長環(huán)境，從而使藝術(shù)學(xué)習(xí)的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強調(diào)人文性的學(xué)習(xí)。21世紀(jì)，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認(rèn)識到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學(xué)習(xí)被高度重視。我國的美術(shù)教育改革在人文性的學(xué)習(xí)上，主要是引導(dǎo)學(xué)生通過學(xué)習(xí)美術(shù)知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進學(xué)生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學(xué)生機械模仿與枯燥訓(xùn)練技能的方式，把藝術(shù)知識、技能的學(xué)習(xí)還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學(xué)習(xí)”。閉人文主義的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，實現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術(shù)教育”，即通過美術(shù)教育來培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術(shù)教育改革中也特別強調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本”，尊重學(xué)生個性特點，鼓勵學(xué)生進行個性化的藝術(shù)活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。
(二)對美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響
“20世紀(jì)初以來主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎(chǔ)教育改革項目，包括普通學(xué)校美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》；2004年初，美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研制組對“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學(xué)生進行探究性的學(xué)習(xí)，而實施綜合、探索的學(xué)習(xí)，必須要擴展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進學(xué)生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學(xué)說的合理內(nèi)核，并從知識觀、課程觀、教學(xué)觀和評價觀四個方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。
1．強調(diào)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學(xué)科觀念，以綜合的學(xué)科觀念而代之，不同學(xué)科之間的交叉和滲透，逐步使學(xué)科門類達到綜合。基礎(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀(jì)，美術(shù)課程資源開發(fā)進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強調(diào)消除對于實用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學(xué)科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學(xué)生獲得終身學(xué)習(xí)美術(shù)的能力，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來。
總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界、乃至中國美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，設(shè)計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術(shù)課程成為世界各國美術(shù)教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進中國美術(shù)教育健康發(fā)展
西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對于世界各個國家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀(jì)美術(shù)教育改革前進的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產(chǎn)物，而我國的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進美術(shù)教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經(jīng)濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠(yuǎn)，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應(yīng)我國美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時，筆者認(rèn)為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實能讓人對現(xiàn)代化進程中的種種危機有清醒的認(rèn)識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴(yán)重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當(dāng)下的社會文明、現(xiàn)代教育，也帶來了不可忽視的負(fù)面影響。
首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認(rèn)為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當(dāng)代商品經(jīng)濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸淫下變得相當(dāng)模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。
其次，后現(xiàn)代主義的“復(fù)制性”導(dǎo)致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現(xiàn)，變得幾乎沒有可能，個性、創(chuàng)造力、批判熱情、現(xiàn)實精神都消失殆盡。
第三，后現(xiàn)代主義也追求“獨創(chuàng)性”，但這類“獨創(chuàng)”并非真正的創(chuàng)新，而是以時尚的胡鬧來博取轟動的新聞效應(yīng)。這在受后現(xiàn)代主義影響的后現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)得最為鮮明。從中摘取幾個鏡頭可見一斑：將牛肚剖開，“藝術(shù)家”鉆出來(美其名日“再生”)；在醫(yī)生協(xié)助下在手臂上種植草，有的作者還利用自己外貌上女相男身“彎曲的直線”的曖昧性別，裸體表演性自虐，《復(fù)活節(jié)快樂》因其血腥的場面和殘忍的過程，引發(fā)了強烈的反應(yīng)。在成都南郊牧馬山高爾夫球場一側(cè)草坪上演了一幕名為41》的行為藝術(shù)：以四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院為主體的41位在校男女學(xué)生露天全裸，以身體組成電子郵件符號“@”，滿足了不同性別觀者的好奇心。還有種錢、病毒餐、顏料浴，為都江堰算命、用冰洗河、對水彈琴等等。這些不但扭曲了藝術(shù)的含義，有的已經(jīng)與藝術(shù)沒有多少關(guān)系。
對后現(xiàn)代主義藝術(shù)觀，我們不能完全贊同，但有些觀點是可以接受并能在我們的美術(shù)教育中加以實踐和運用的。例如，藝術(shù)創(chuàng)作對主題的重視，藝術(shù)與生活的廣泛聯(lián)系、藝術(shù)創(chuàng)作的多元化和藝術(shù)對現(xiàn)代媒體的運用等在現(xiàn)代美術(shù)課程中具有十分重要的理論價值和實踐意義。必須要處理好傳統(tǒng)民族文化與西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的沖突、社會因素對西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的制約這兩方面的問題，并積極尋找在兩者之間取得交融與和諧的第三條途徑。如何既繼承傳統(tǒng)又連接現(xiàn)代與未來，既吸取西方美術(shù)教育的成功經(jīng)驗又呈現(xiàn)中華民族獨特的風(fēng)貌是我們應(yīng)當(dāng)探索的美術(shù)教育道路。克服后現(xiàn)代觀念那種排斥繼承、不追求藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)即生活等消極的方面，汲取其積極的一面，這樣，中國美術(shù)教育改革才可以取得長足的進步。
一、課題的確立
美術(shù)中心教研組根據(jù)本學(xué)科的特點，制定了《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》這一科研課題，圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這一教學(xué)重點，開展美術(shù)課實施素質(zhì)教育的實驗研究。
在《素質(zhì)教育與美術(shù)教學(xué)中智力的培養(yǎng)》總課題的基礎(chǔ)上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養(yǎng)》、《發(fā)揮想象力、誘發(fā)創(chuàng)造思維》、《記憶力、寫生力的培養(yǎng)》、《美術(shù)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系》、《發(fā)揮學(xué)生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地開展美術(shù)素質(zhì)教育。
二、課題的依據(jù)及指導(dǎo)思想
1．《美術(shù)教學(xué)大綱》明確了美術(shù)教學(xué)的目的、性質(zhì)、任務(wù)，并把美術(shù)教學(xué)的重點放在提高全體學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學(xué)中利用本學(xué)科的特點，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生進行思想品德教育，在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識進行簡單訓(xùn)練的同時，進一步加強美術(shù)欣賞、藝術(shù)原理、美學(xué)知識的教學(xué)，變單一的知識技能為多元的知識結(jié)構(gòu)，使美術(shù)教學(xué)真正落實素質(zhì)教育。
2．美術(shù)教育的定義是將人類在視覺藝術(shù)方面創(chuàng)造的理論、技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學(xué)材料，用科學(xué)的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認(rèn)識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動。可見美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也立足于提高學(xué)生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的能力上。
3．美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的一部分，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術(shù)教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術(shù)教學(xué)的革新，符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律。在基礎(chǔ)教育中，學(xué)生應(yīng)具備的基礎(chǔ)素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學(xué)文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學(xué)生的素質(zhì)是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、課題的實驗和策略
1．遵循四大原則，開展教學(xué)實驗
美術(shù)教學(xué)除了遵循教育學(xué)提出的教學(xué)原則外，根據(jù)美術(shù)學(xué)科特點以及目的、任務(wù)和教學(xué)規(guī)律，還提出三項原則：
（1）審美原則。對學(xué)生進行審美教育，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與、學(xué)習(xí)，逐步提高審美能力，陶冶學(xué)生高尚的情操，培養(yǎng)良好的思想品德，這是發(fā)展學(xué)生智力的基本保證。
（2）直觀性原則。重視教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生直接觀察對象、認(rèn)識對象，運用現(xiàn)代先進教學(xué)手段，幫助學(xué)生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力。”培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法，深入觀察的習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶力，進而促進學(xué)生的智力發(fā)展。
（3）實踐性原則。引導(dǎo)學(xué)生通過實踐掌握美術(shù)雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學(xué)生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養(yǎng)學(xué)生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。
2．大膽改革課程內(nèi)容，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材
開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮(zhèn)使用的是嶺南版美術(shù)教材，該教材內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利于培養(yǎng)學(xué)生審美能力，發(fā)展學(xué)生的智力。在課程內(nèi)容安排時，我們做了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當(dāng)增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學(xué)生增進對家鄉(xiāng)的了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學(xué)會結(jié)合生活聯(lián)系實際，有條件的學(xué)校，還增設(shè)了陶藝、電腦美術(shù)等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和美術(shù)技能在實踐活動中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術(shù)興趣小組活動，使學(xué)生的藝術(shù)潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。
3．實行開放性美術(shù)教育，發(fā)揮學(xué)生的主體作用
改革課堂教學(xué)，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學(xué)生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學(xué)力求“教”與“學(xué)”的優(yōu)化，教學(xué)過程充分體現(xiàn)以學(xué)生為主體，使學(xué)生主動積極參與教學(xué)的全過程，想方設(shè)法激活學(xué)生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。
4．實驗形式靈活，體現(xiàn)民主與集中
幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔(dān)了子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式。個人研究，就是平時組員根據(jù)本校及學(xué)生的實際，大膽改革課堂教學(xué)，不斷探索培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生智力的方法，總結(jié)教學(xué)中的經(jīng)驗和教訓(xùn)。集體研究，每個學(xué)期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學(xué)、互相評課、技藝切磋、交流教學(xué)體會、參觀學(xué)習(xí)等。尤其是觀摩教學(xué)，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發(fā)展學(xué)生的智力”這個目的，解決教學(xué)教研中碰到的問題。在評課交流中，大家本著互相學(xué)習(xí)、互相幫助、互相促進的原則，做到各抒己見、暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發(fā)揮大家的聰明才智，真正達到共同進步、共同提高的目的。
四、教研出成果
經(jīng)過幾年的探索和努力，我鎮(zhèn)的美術(shù)教育取得了可喜的成果，從整體上看，學(xué)生的審美能力得到提高，以創(chuàng)造力為優(yōu)秀的智力得到發(fā)展，學(xué)生學(xué)會辨別區(qū)分美與丑，學(xué)會從生活中發(fā)現(xiàn)美、追求美、表達美、創(chuàng)造美，從而以一種積極樂觀的態(tài)度去學(xué)習(xí)和生活。學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和綜合素質(zhì)也相應(yīng)得到提高。
摘要：源自中國農(nóng)業(yè)社會的民間美術(shù)，順應(yīng)了民間文化的觀念、性質(zhì)和特點。民間美術(shù)通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統(tǒng)遣型的重新建構(gòu)，實現(xiàn)了創(chuàng)作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術(shù)表達了創(chuàng)作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術(shù)形式最終實現(xiàn)了大眾化。
關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作
民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認(rèn)識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。
一、隨意性的特點
民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認(rèn)識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復(fù)返的空間觀念和周而復(fù)始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學(xué)上“因果報應(yīng)”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術(shù)造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構(gòu)的關(guān)系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術(shù)“求壘”、“求美”的特點。民間美術(shù)的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側(cè)面和背部進行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術(shù)作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側(cè)面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側(cè)面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質(zhì)樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術(shù)造型的完美性要求。其二是通過看不見的內(nèi)部真實，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內(nèi)的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結(jié)合達到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術(shù)對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術(shù)作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構(gòu)圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內(nèi)向、充實、飽滿的藝術(shù)效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術(shù)的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機結(jié)合，達到和諧與統(tǒng)一的美學(xué)境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認(rèn)識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動力，原始美術(shù)和民間美術(shù)成為抽象藝術(shù)的先導(dǎo)。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質(zhì)樸的本來面貌。拋開現(xiàn)實形象的細(xì)節(jié)，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術(shù)種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實本身的各種細(xì)節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細(xì)觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內(nèi)涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結(jié)構(gòu)，完整
呈現(xiàn)出某種動物、植物造型，色調(diào)鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術(shù)概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質(zhì)，舍棄、弱化細(xì)枝末節(jié)，并夸張畫中的內(nèi)容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細(xì)腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細(xì)淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
四、結(jié)束語
民間美術(shù)是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經(jīng)驗的結(jié)晶，民間美術(shù)的創(chuàng)作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數(shù)是在勞動之余創(chuàng)作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現(xiàn)了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，民間美術(shù)是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)是在生活中發(fā)生、并為現(xiàn)實生活服務(wù)的文化表現(xiàn)形式，它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力始終無法擺脫創(chuàng)造者的群體意識、情感氣質(zhì)和習(xí)俗心理，它是為生活而創(chuàng)造的藝術(shù)。它有著自己獨特的藝術(shù)體系和造型體系，這種藝術(shù)體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術(shù)是最自由、最有生命的藝術(shù)，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現(xiàn)出古老的民族風(fēng)俗的藝術(shù)。
摘要：校本課程是對國家課程、地方課程的有益補充，文章結(jié)合江西省文化資源優(yōu)勢，運用校本課程開發(fā)的理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標(biāo)的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置、課程評價指標(biāo)的確定和影響校本課程實施的因素進行了研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進而推動素質(zhì)教育的實施。
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)
校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應(yīng)的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質(zhì)上是以學(xué)校為基地，由學(xué)校校長、任課教師、課程專家、學(xué)生以及家長和社會人士共同參與學(xué)校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。
“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學(xué)校在課程決策方面的主體性，促使學(xué)校辦出特色，促進教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學(xué)生個性發(fā)展的需要。
中學(xué)開設(shè)美術(shù)欣賞課是實施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學(xué)中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學(xué)生進行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實生活中學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學(xué)美術(shù)欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標(biāo)的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進而推動素質(zhì)教育的實施。
一、進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)
1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學(xué)生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)
目前，學(xué)校美術(shù)欣賞課課程實施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。教學(xué)方法死板，教材安排不夠合理，存在重復(fù)現(xiàn)象，缺少接近學(xué)生生活實際的知識內(nèi)容。因此，學(xué)生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學(xué)生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因為美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。
2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學(xué)水平的提高
在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責(zé)任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學(xué)生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標(biāo)和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學(xué)專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。
3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發(fā)提供了較大的空間
美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學(xué)考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應(yīng)試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學(xué)中教師可以根據(jù)課程目標(biāo)，有選擇地進行教學(xué)內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。
二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向
中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠(yuǎn)流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。
景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細(xì)探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學(xué)、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學(xué)生實施素質(zhì)教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。
開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學(xué)生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點，提高其審美素養(yǎng)，增強其主人翁的責(zé)任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。
三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序
1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標(biāo)的構(gòu)建
陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標(biāo)是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊含美的元素的賞析，培養(yǎng)學(xué)生審美能力，增強學(xué)生審美情感，豐富學(xué)生的審美經(jīng)驗。
美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標(biāo)是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，使學(xué)生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學(xué)生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學(xué)生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗，激起學(xué)生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。
2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置
基于每所學(xué)校的地理位置、教學(xué)設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實際情況,靈活機動地開展教學(xué)活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點，制定以下教學(xué)內(nèi)容：
（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。
（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點。
（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。
（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。
（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。
（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學(xué)藝術(shù)。
（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。
（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。
（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實踐(可同美術(shù)實踐課相結(jié)合)。
3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)的確定
課程評價是指依據(jù)課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉
：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學(xué)活動中教師的評價、學(xué)生受益情況進行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強的導(dǎo)向作用。
在角色上，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，要確立以學(xué)生為中心的教學(xué)觀，進行教學(xué)活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標(biāo)確定為：（1）教師能夠引導(dǎo)學(xué)生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進行學(xué)習(xí)，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。（2）教師能夠通過教學(xué)方法的運用，促進學(xué)生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學(xué)內(nèi)容的過程中，對教學(xué)活動有良好的組織和調(diào)控能力。
對學(xué)生的評價：（1）學(xué)生積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度和團結(jié)互助的合作精神。（2）學(xué)生與同學(xué)、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學(xué)習(xí)效果，對學(xué)生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。
對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學(xué)性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學(xué)科的聯(lián)系。（3）符合學(xué)生接受和理解能力的發(fā)展的實際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。
四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實施的因素
將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學(xué)校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學(xué)生審美素養(yǎng)的重要手段，但學(xué)校在面臨應(yīng)試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學(xué)校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統(tǒng)的整理和對比、引導(dǎo)學(xué)生探究性地學(xué)習(xí)，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)。3.學(xué)校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學(xué)生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學(xué)校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學(xué)校，考察環(huán)節(jié)使學(xué)校在實施上存在一定的困難。
結(jié)語
綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點，并對學(xué)校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應(yīng)結(jié)合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。
一、幼兒園美術(shù)情境教學(xué)活動的特征
美術(shù)情境教學(xué)與講授式、討論式等傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)不同就在于情感和情境上。筆者有目的、有針對性地觀察了幾個美術(shù)情境教學(xué)活動,并結(jié)合情境教學(xué)的相關(guān)理論進行了整理、分析,總結(jié)幼兒園美術(shù)情境教學(xué)活動的特征為以下幾點:
(一)以培養(yǎng)興趣為前提,誘發(fā)主動性
興趣是孩子前進的動力。情境教育使孩子在體驗趣味的基礎(chǔ)上,在探索中收獲巨大的欣喜,激發(fā)成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活動,老師和孩子一起坐在軟軟的靠墊上,隨著音樂展開旅行。旅行中,小眼睛似乎長了翅膀,它飛到了小河里,看到了太陽和小魚在一起游戲,小眼睛飛到了……看到了……又和誰在一起……孩子們還把自己的作品用兒歌說一說:小眼睛變變,變成了熱氣球的世界;小眼睛變變,變出小刺猬的樂園;小眼睛變變,講述著鯉魚跳龍門的傳說……從幼兒出發(fā),將“趣”貫穿活動始終,孩子全身心地投入到活動中,并有豐富的作品。
(二)以情感因素為動因,滲透教育性
李吉林的教育思想其優(yōu)秀是“以情感為紐帶”。兒童是最富有情感的,而情境教育正是利用兒童心靈上這特點,最大限度地發(fā)揮了情感紐帶的驅(qū)動作用。
例如中班美術(shù)活動《福娃啦啦隊》,因為北京舉辦奧運會,孩子們對奧運會吉祥物“福娃”特別關(guān)注。教師抓住孩子這個情感,進行活動的創(chuàng)設(shè)。在活動中,從開始觀看FLASH,了解福娃的由來,到緊張激烈地觀看福娃比賽“實況”,到組建福娃拉拉隊進行彩繪布置,最后創(chuàng)設(shè)游戲情境進行福娃大比拼。孩子們的情緒始終高漲,教師用情感做橋梁,拉近了師幼之間的距離。
(三)以年齡特征為前提,體現(xiàn)游戲性
游戲是每個幼兒都喜愛的活動。在幼兒園美術(shù)情境教學(xué)活動中,為了讓孩子更加好地沉浸在教師創(chuàng)設(shè)的環(huán)境中,可以用游戲化的語言、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法。
例如在幼兒初學(xué)畫畫時,經(jīng)常可以看到畫筆亂放、亂丟的現(xiàn)象,這樣的習(xí)慣可以通過開展藝術(shù)游戲來糾正:每個孩子都有自己的家,“廣闊的大海是鯨魚的家,冰冷的南極是企鵝的家,遼闊的沙漠是駱駝的家……”老師創(chuàng)設(shè)游戲情境:“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫”筆寶寶們要回彩虹家。和孩子們一邊認(rèn)識顏色、一邊給每個筆找“家”,在這樣的游戲中讓孩子自覺自愿地擺放畫筆,慢慢地養(yǎng)成了習(xí)慣。
二、幼兒園美術(shù)情境教學(xué)活動的指導(dǎo)策略
指導(dǎo)策略是教師在教學(xué)過程中為達到一定的教學(xué)目的而采取的相對系統(tǒng)的行為。為了讓孩子更快樂的接受美術(shù)教育,讓美術(shù)情境教學(xué)發(fā)揮更大的教育作用,筆者結(jié)合美術(shù)情境教學(xué)活動的特征,通過觀察、實踐,探究美術(shù)情境教學(xué)的指導(dǎo)策略,總結(jié)了以下六個方面:
(一)以語言描繪情境
想象可促進孩子更好地進行藝術(shù)創(chuàng)造。教學(xué)中教師通過和孩子談話,創(chuàng)設(shè)與美術(shù)活動有關(guān)的情境,讓每個孩子都展開想象的翅膀,在藝術(shù)的天空自由翱翔。
在《美麗的西班牙之旅》中,欣賞米羅的畫的時候,就讓孩子暢談自己的感受。用語言的描述來表現(xiàn)情境,孩子的認(rèn)知有著一定的指向性,并且這種語言帶著感情色彩作用于孩子的感官,激發(fā)孩子的情感,幫助孩子的思維想象,從而使孩子進入特定的情境。
(二)以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是創(chuàng)造的起點是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿,生活是那樣的絢麗多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引導(dǎo)孩子去體驗藝術(shù)的語匯、豐富創(chuàng)作的靈感是最恰當(dāng)?shù)摹?
例如美術(shù)活動《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所見所聞更是大自然的杰作。老師以旅行貫穿活動,讓孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了創(chuàng)作的根源,才會有更豐富的想象。
綜合活動《大家來幫忙》,以汶川大地震的現(xiàn)場情境引導(dǎo)幼兒聯(lián)想森林里發(fā)生地震的場景,用真實的生活情景展示情境,激發(fā)幼兒創(chuàng)作的激情;從汶川地震后為災(zāi)區(qū)人民造房子遷移到我們小朋友要幫忙森林的小動物一起蓋房子,包括蓋房子的基本要求都是以孩子的生活經(jīng)驗為出發(fā)點。
(三)以游戲展現(xiàn)情境
在孩子們心中,各種繪畫工具對他們來說是一個概念,能畫出線條色彩,是這種“玩具”的特殊功能。筆者開始了游戲在幼兒園美術(shù)情境教學(xué)中的實踐探索,在組織幼兒繪畫過程中,考慮孩子的年齡特點,采用游戲化的手段,使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言,使他們在豐富多彩的游戲中得到發(fā)展,讓他們感到美術(shù)活動本身就是輕松愉快的游戲。
例如小班美術(shù)活動《和葉子做朋友》,自始至終孩子都是沉浸在游戲的氛圍中——和各種各樣的葉子做朋友,做游戲。首先用玩宣紙給葉子拍照的拓印的游戲;然后在印畫畫找秘密,玩添畫的游戲;最后大家都很開心地下雨啦,體驗暈染的游戲,每一個環(huán)節(jié)孩子都在“玩中學(xué)習(xí),玩中作畫”。
(四)以表演體會情境
表演是直觀的、是視覺的,通過表演傳達信息、反映情感,增強情緒體驗,有利于孩子在作品中的情感再現(xiàn),并且也是孩子樂于接受的。
在活動中,可以以表演的形式開始,讓孩子一下子融入情境,充分傳達直觀的信息和情感;以表演的形式結(jié)束,孩子通過肢體可以更加自如更加愉悅的表現(xiàn)自己內(nèi)心世界。情境表演極大地調(diào)動了孩子學(xué)習(xí)與探究的積極性與激情。
(五)以多媒體演示情境
在美術(shù)教學(xué)中使用電腦,創(chuàng)造出與教學(xué)內(nèi)容融為一體的生動、形象的情境,能激發(fā)孩子學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣,充分發(fā)揮多媒體的作用,從而提高了美術(shù)課堂效率。
《美麗的西班牙之旅》中的師幼合作創(chuàng)作范例這個環(huán)節(jié)就用到了多媒體演示情境這一策略。教師用電腦軟件與孩子一起在米羅的畫上進行再創(chuàng)造,畫面生動形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化靜態(tài)畫面為動感畫面,將抽象的內(nèi)容形象化,從而使課堂教學(xué)變?yōu)楹⒆舆吙础⑦吢牎⑦厔邮謱嵺`的全新教學(xué)情境,當(dāng)孩子在美的氛圍中進行創(chuàng)作時,自然會用心靈繪畫,釋放自己的潛能。
(六)以音樂渲染情境
音樂中優(yōu)美的旋律、跳動的音符、輕快的節(jié)奏都會撞擊、觸動孩子幼小的心靈,隨著音樂波動變化會產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)。以音樂渲染情境,更容易把孩子帶到特定的情境之中。
美術(shù)情境教學(xué)活動很多都用到了采用音樂調(diào)動氣氛的方法,音樂渲染氣氛起到了畫龍點睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,讓孩子們在夢幻般的音樂中想象旅行;在《美麗的西班牙旅行》活動開始,師幼隨著斗牛士的音樂做各種歡快的動作,孩子一下子就進入了教師欲設(shè)的情境之中。音樂可以幫助孩子更加沉浸在某個特定的情境之中。
提高兒童的美術(shù)水平并不僅僅為了培養(yǎng)藝術(shù)家,美術(shù)教育的目的也不在美術(shù)教育本身,重點在于培養(yǎng)兒童的審美能力和創(chuàng)造力,提高兒童的藝術(shù)素養(yǎng)。依“范畫”臨摹式教學(xué)并不是美術(shù)教育的最佳的起點。美術(shù)情境教學(xué)為幼兒園美術(shù)教學(xué)提供了一條嶄新的路,但幼兒園美術(shù)情境教學(xué)是否就能順利托起幼兒園美術(shù)教學(xué)的明天,還需我們教育工作者的不斷努力和探索。
一、外在形象
這里的表現(xiàn)，可以分成三個層次：弱化——模仿——強化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應(yīng)不同的戲劇風(fēng)格，滿足不同的劇情，表達不同的含義，燈光設(shè)計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現(xiàn)”，一種主觀能動的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。
一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：
1.服裝、化裝
燈光對服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、組成等)。
此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。
燈光對服裝、化裝的表現(xiàn)既要忠于服裝化妝本身的設(shè)計，又應(yīng)當(dāng)融入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結(jié)合起來。
2.形體
服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現(xiàn)人物的特定形體。在這種情況下，設(shè)計師往往偏重于用一些會產(chǎn)生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位、顏色、強弱對對象進行塑造。
在一般的戲劇演出中，導(dǎo)演常常會根據(jù)劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現(xiàn)一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應(yīng)當(dāng)恰如其分地協(xié)助演員來表達出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達更加清晰。
3.特征
這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現(xiàn)人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍色象征智勇剛毅和強悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當(dāng)然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環(huán)境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設(shè)計從劇本出發(fā)，對人物的特征進行刻畫。二、內(nèi)心情感
由于戲劇藝術(shù)的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠(yuǎn)的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細(xì)膩的內(nèi)心情感的表現(xiàn)往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當(dāng)了將演員的內(nèi)心、情感外化，進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。
燈光對人物內(nèi)心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場景表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個人物的心情；利用動態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現(xiàn)對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當(dāng)然，燈光設(shè)計不應(yīng)過分夸大這一功能，否則會適得其反。
三、命運
一般來說，一個戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運的發(fā)展變化密切聯(lián)系在一起的，而燈光設(shè)計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運的動態(tài)或狀態(tài)。
人物的命運往往主導(dǎo)了整部戲的發(fā)展，而演員對命運的把握和表現(xiàn)都是通過臺詞、動作來體現(xiàn)，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。
和表現(xiàn)人物的內(nèi)心、情感一樣，燈光對人物命運的體現(xiàn)也可以分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態(tài)；動的表現(xiàn)人物命運的變化起伏。
無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺上，而燈光對表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。
燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。
以上的幾個作用并不是孤立的。燈光在發(fā)揮其中的一個作用對演員產(chǎn)生影響的同時，毫不影響其他作用的發(fā)揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節(jié)奏相一致，與劇情氣氛相統(tǒng)一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。
不能否認(rèn)的是，在光對演員發(fā)揮作用的同時，演員也在對光起著發(fā)作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。客觀地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術(shù)。
對于一個有經(jīng)驗的演員來說，他對舞臺上燈光的變化是非常敏感的，不合時宜的變化會破壞他的激情和感覺，阻礙他的表演。
限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術(shù)表現(xiàn)和反映的生活范圍是無限的。舞臺美術(shù)就是要在有限的舞臺空間表現(xiàn)無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態(tài)的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心里空間。
光具有一種精神輻射作用，一旦它滲透到戲劇感情的波濤中與表演溶為一體時，舞臺光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產(chǎn)生心理共鳴和思維聯(lián)想。光色的變化要和表演的情緒、情感相結(jié)合。光的意境創(chuàng)造是舞臺光的升華，夸張、內(nèi)涵和深化的藝術(shù)體現(xiàn)，從外部的視覺直觀，向心里、內(nèi)心世界和借光傳情的方面，尋求舞臺光的表現(xiàn)力。舞臺光的意境創(chuàng)造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創(chuàng)造使舞臺人物、景物、情調(diào)、氣氛，注入情字的“新血液”使觀眾在藝術(shù)鑒賞中，增添了豐富多彩的聯(lián)想和享受。同時，充實了舞臺光的表現(xiàn)語匯，使舞臺演出更生動、更多樣。
【摘要】限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術(shù)表現(xiàn)和反映的生活范圍是無限的。舞臺美術(shù)就是要在有限的舞臺空間表現(xiàn)無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態(tài)的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心里空間。
【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)燈光表演
1.美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的評定等級與參評學(xué)校、教師的自身利益息息相關(guān)
長期以來，因為美術(shù)優(yōu)質(zhì)課與美術(shù)教師考核等級的密切關(guān)系，導(dǎo)致很多美術(shù)教師，甚至學(xué)校為了美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的評定名次、考核等級或個人與集體的面子而忘記了美術(shù)教學(xué)原本要實現(xiàn)的目標(biāo)。平常，美術(shù)教師上課，不會去安排學(xué)生做表演，也不會花費大量金錢去購置一節(jié)美術(shù)課需要的材料和道具，自然表演的成分要少，沒有精心雕琢的痕跡。這是真實的課，最能反映美術(shù)教師水平和學(xué)生素質(zhì)的課。但是對每一位能夠參加優(yōu)質(zhì)課評選的美術(shù)教師而言，能夠講美術(shù)優(yōu)質(zhì)課是一件利益攸關(guān)的事情，所以，為了得到好評，為了能夠脫穎而出，參評教師勢必想方設(shè)法完善自己的那一堂課，以求達到最佳效果。當(dāng)每一位參評的教師都在為此而努力時，課堂就蛻變成了美術(shù)教師比武的舞臺。
2.部分教研員對美術(shù)教學(xué)以及評選美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的目的理解不深刻
教研員是基層美術(shù)教學(xué)的指導(dǎo)者和組織者，為了體現(xiàn)出本地美術(shù)課的特色和成績，教研員往往在美術(shù)優(yōu)質(zhì)課上大下工夫。教研員自身水平的高低對美術(shù)教學(xué)和美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的評選有著很重要的影響。事實上，各地教研員的專業(yè)素質(zhì)參差不齊，許多基層教研員自身的專業(yè)素質(zhì)有待提高。有的教研員本身不是美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)的，不了解美術(shù)教學(xué)的特點和規(guī)律；還有的教研員身兼數(shù)職，對美術(shù)教學(xué)缺乏深入的全面的研究；也有的教研員對當(dāng)前美術(shù)新課程改革領(lǐng)域的精神理解不夠深刻，往往憑個人經(jīng)驗指導(dǎo)教師。上述原因，導(dǎo)致部分教研員對美術(shù)教學(xué)以及評選美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的目的理解不深刻，過于重視華麗的教學(xué)形式和繁復(fù)的教學(xué)手段，舍本逐末。
3.美術(shù)優(yōu)質(zhì)課評選方法和標(biāo)準(zhǔn)的不完善
美術(shù)優(yōu)質(zhì)課比賽往往是借班上課，師生互不認(rèn)識。而美術(shù)教學(xué)是一個生動的連續(xù)的過程，美術(shù)教師和學(xué)生們的精神世界是連續(xù)性發(fā)展的，而借班上課往往忽視了這種連續(xù)性。比賽的課堂上，學(xué)生的積極性，活躍的氣氛，只能臨時借助于教師技藝超卓的個人表演，課堂成了參評教師的舞臺。學(xué)生只是參與活動的觀眾，而不是課堂的主體。另外，美術(shù)優(yōu)質(zhì)課評選的標(biāo)準(zhǔn)往往注重教師的課堂效果是否精彩，至于學(xué)生在課堂上究竟學(xué)到了什么，掌握了什么，學(xué)得是否深刻，知識掌握得是否牢固，往往很難通過短短的一節(jié)課體現(xiàn)出來。
4.美術(shù)教師為追求課堂效果盲目使用多媒體和道具
多媒體僅僅是美術(shù)教學(xué)的一種輔助手段，并不是多用多媒體的課就稱得上是美術(shù)優(yōu)質(zhì)課。而現(xiàn)在，但凡美術(shù)優(yōu)質(zhì)課，幾乎整堂課都用多媒體，一些基本技能、方法步驟等內(nèi)容也被多媒體課件取代，配之以溫和機械的解說詞。美術(shù)優(yōu)質(zhì)課上大量運用道具，一堂課上準(zhǔn)備幾種甚至十幾種道具。從表面看，這些多媒體工具和大量道具有時確實增強了課堂效果，豐富了課堂的表現(xiàn)內(nèi)容，但如果任何課堂上都這樣運用，就違背了基本的教學(xué)原則——課堂上真正的講解者是教師，而不是這些多媒體工具和道具。多媒體和道具可以用，但是應(yīng)該視本節(jié)課的需要程度而用，而不是濫用。
當(dāng)前美術(shù)優(yōu)質(zhì)課存在的誤區(qū)，使得美術(shù)優(yōu)質(zhì)課與日常美術(shù)教學(xué)的距離越來越遠(yuǎn)，不能夠很好地帶動日常美術(shù)教學(xué)的發(fā)展。為消除這一誤區(qū)，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)采取以下措施：
1.加強美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的教學(xué)管理，提倡純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕田L(fēng)
教研員一要加強研究意識，提高美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的教學(xué)指導(dǎo)能力。二要端正思想，正確理解美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的功能作用。“從評價功能來看，必須弱化選拔與淘汰的功能，強化改造和促進教學(xué)的功能。”美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的主要功能不能單單盯在選拔的結(jié)果上，更應(yīng)該注重其過程，在美術(shù)教師的參與過程中，發(fā)展美術(shù)教學(xué)，促進美術(shù)教學(xué)，弱化其功利性。教研部門要改變以優(yōu)質(zhì)課作為評定美術(shù)教師教學(xué)成績、學(xué)校美術(shù)教育水平的主要依據(jù)的做法，尊重真正的美術(shù)教學(xué)的意義和價值。學(xué)校應(yīng)加強美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的教學(xué)管理，提倡純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡慕田L(fēng)。美術(shù)教師之間應(yīng)加強溝通與交流，提高美術(shù)教學(xué)水平。
2.尊重學(xué)生的主體精神，充分調(diào)動學(xué)生的主動性
評定一節(jié)課是否符合美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的標(biāo)準(zhǔn)，是以能否促進學(xué)生的綜合發(fā)展為目的的，那些表面上的表演，是把學(xué)生當(dāng)做觀眾，忽略了學(xué)生在美術(shù)課堂上的真正價值。我們應(yīng)該提倡以真實、生動作為美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)教師要堅持以人為本的教育理念，把精力放在教材鉆研和如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的角度上，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，師生交流互動，共同參與課堂教學(xué)的全過程，而不是美術(shù)教師的“獨角戲”。
3.正確對待多媒體在美術(shù)優(yōu)質(zhì)課教學(xué)中的作用
美術(shù)課堂教學(xué)是一個審美活動過程，應(yīng)做到情感性、直觀性、示范性的有機統(tǒng)一，這也是美術(shù)教學(xué)必須遵循的基本原則。課堂上美術(shù)教師的直觀演示，富有情感的講解與介紹和師生的互動交流是不可缺的。美術(shù)課堂教學(xué)適當(dāng)運用多媒體教學(xué)手段，可以促進情感性、直觀性、示范性的有機統(tǒng)一。但是，多媒體的應(yīng)用應(yīng)立足于輔助教學(xué)，保證使用適度和恰當(dāng)，有利于提高課堂教學(xué)效益。若一切由多媒體取代教師聲情并茂的講解和直觀具體的現(xiàn)場示范，那么多媒體對美術(shù)課所起的作用只能是事倍功半，適得其反。
4.提倡貼近課堂主題、內(nèi)容樸實、易于實施的美術(shù)優(yōu)質(zhì)課例
為了增強課堂效果，大多數(shù)美術(shù)教師在課件、資料、教具、課堂形式和創(chuàng)設(shè)情境上下了很大的苦功，花費了大量的精力、物力，與平常沒有任何渲染的美術(shù)課相比，確實收到了較好的課堂效果。但事實上，在日常的美術(shù)教學(xué)中，由于地方辦學(xué)條件所限，不可能每一節(jié)美術(shù)課都有這樣大的投入。針對現(xiàn)實的美術(shù)教學(xué)設(shè)施和條件，減少表演性，貼近課堂主題、內(nèi)容樸實、易于實施的美術(shù)課例才是值得提倡和推廣的。
內(nèi)容摘要：當(dāng)前美術(shù)優(yōu)質(zhì)課存在一定的表演性誤區(qū)，為消除這一誤區(qū)，應(yīng)加強對美術(shù)優(yōu)質(zhì)課的教學(xué)管理，提倡純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕田L(fēng)，尊重學(xué)生的主體精神，充分調(diào)動學(xué)生的主動性。正確對待多媒體在美術(shù)優(yōu)質(zhì)課教學(xué)中的作用，提倡貼近課堂主題、輕松樸實、易于實施的美術(shù)優(yōu)質(zhì)課例。
關(guān)鍵詞：美術(shù)優(yōu)質(zhì)課表演性誤區(qū)對策
一、將民間美術(shù)融入設(shè)計教學(xué)
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設(shè)計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學(xué)生不能體會設(shè)計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學(xué)生解讀民間美術(shù)的樣式和文化內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生在多種藝術(shù)語言的交叉中找到設(shè)計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術(shù)作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術(shù)將吉祥的內(nèi)容與美的形式融為一體，表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風(fēng)格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術(shù)與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗，必然導(dǎo)致人們具有共同的審美基礎(chǔ)，使處于不同目標(biāo)與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術(shù)就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應(yīng)在對民間美術(shù)溯本求源的解讀中，幫助學(xué)生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術(shù)中的文化精髓通過對現(xiàn)代設(shè)計的認(rèn)識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結(jié)合，使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設(shè)計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
二、教學(xué)方法、步驟
在設(shè)計教學(xué)中，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生從構(gòu)成形式美的角度、從設(shè)計方法論的觀點，把握民間美術(shù)及其文化內(nèi)涵的拓展與應(yīng)用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手，進而利用所掌握的現(xiàn)代設(shè)計觀念、方法與民族化的民間本土藝術(shù)語匯對比、映襯、溝通，最后實現(xiàn)渾然天成的藝術(shù)效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設(shè)計理念的消化超越。
1.解讀民間美術(shù)樣式
通過民間采風(fēng)、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學(xué)角度研究民間美術(shù)的生存基礎(chǔ)、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術(shù)樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構(gòu)成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術(shù)的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵
在熟悉民間美術(shù)樣式的基礎(chǔ)上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵。將民間美術(shù)放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學(xué)特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結(jié)果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設(shè)計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術(shù)的文化內(nèi)涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學(xué)觀、美學(xué)觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設(shè)計定位，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設(shè)計形象。
3.設(shè)計與運用
在經(jīng)過從感性到理性的認(rèn)識之后，將民間美術(shù)的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設(shè)計中，并以自己已掌握的設(shè)計技巧再現(xiàn)出來，從而使設(shè)計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用：直接把民間美術(shù)的構(gòu)成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設(shè)計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術(shù)的圖案、造型樣式作為一種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設(shè)計出的作品與民間美術(shù)之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術(shù)樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術(shù)詞匯的運用。
間接運用：總結(jié)民間美術(shù)造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術(shù)語言。使民間美術(shù)作為一種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造：再創(chuàng)造是借助民間美術(shù)的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風(fēng)格。民間美術(shù)與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這一階段主要是通過前期的調(diào)查研究，醞釀設(shè)計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設(shè)計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術(shù)樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想，以民間美術(shù)的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風(fēng)情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結(jié)語
好的設(shè)計不但美在形式而且美在內(nèi)涵，它應(yīng)該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術(shù)美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有用有技術(shù)含量的本土藝術(shù)語言結(jié)合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設(shè)計教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生對民間美術(shù)進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎(chǔ)上，延續(xù)和拓寬設(shè)計的視覺語言。要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設(shè)計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結(jié)合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術(shù)效果，使民族傳統(tǒng)文化在設(shè)計中不斷地被重新詮釋和定位，使設(shè)計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術(shù)學(xué)以致用的基礎(chǔ)上，為設(shè)計創(chuàng)新打好基礎(chǔ)。
內(nèi)容摘要：文章通過對學(xué)生現(xiàn)有設(shè)計思路、設(shè)計風(fēng)格的評析闡述，提出了將民間美術(shù)融入設(shè)計教學(xué)的重要性，進而說明只有真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設(shè)計創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞：民間美術(shù)設(shè)計文化
摘要：新課程標(biāo)準(zhǔn)突出的特點就是注重學(xué)習(xí)方式的改進和指導(dǎo)，明確“教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)習(xí)與合作交流”。“嘗試教學(xué)法”主張先試后導(dǎo)，先練后講，先學(xué)后教”，概括出以“嘗試”貫之教學(xué)過程的教學(xué)模式，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)實踐中大有用武之地；“先試后導(dǎo)”實現(xiàn)了美術(shù)教師角色的換位；“先練后講”實現(xiàn)了美術(shù)自學(xué)能力的培養(yǎng)；“先學(xué)后教”實現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：嘗試教學(xué)中學(xué)美術(shù)教學(xué)主體嘗試作用
中小學(xué)教育改革轟轟烈烈，但傳統(tǒng)的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)主動性、創(chuàng)造性、積極性等方面還做得不夠，學(xué)生自學(xué)能力弱。創(chuàng)造能力低，這種情況在我們欠發(fā)達地區(qū)顯得尤為突出。在當(dāng)前美術(shù)課教育中，也存在同樣的弊端，傳統(tǒng)的注入式教學(xué)方法嚴(yán)重地影響了學(xué)生的繪畫興趣，束縛學(xué)生智力的發(fā)展，能力的提高，不利于培養(yǎng)獨立思考，勇于創(chuàng)新的開拓型人才。嘗試教學(xué)理論，強調(diào)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，主動參與，自由探究，主張“先試后導(dǎo)，先練后講，先學(xué)后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習(xí)開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學(xué)理論注入，新鮮血液。筆者認(rèn)為美術(shù)課以練為主的學(xué)科特點非常適合運用“嘗試教學(xué)法”，中學(xué)美術(shù)教學(xué)界有借鑒運用嘗試教學(xué)理論的必要，“嘗試教學(xué)法”在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中大有用武之地，有利于推動美術(shù)教學(xué)改革，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)在素質(zhì)教育中的功能，促進全體學(xué)生在素質(zhì)教育中均得到同步發(fā)展和提高。嘗試教學(xué)法在中學(xué)美術(shù)課的意義主要表現(xiàn)在以下三個方面：
一、“先試后導(dǎo)”實現(xiàn)了美術(shù)教師角色的換位。
“先試后導(dǎo)”是指讓學(xué)生根據(jù)教學(xué)目的先自己進行嘗試。教師根據(jù)學(xué)生的嘗試情況再進行指導(dǎo)，強調(diào)先讓學(xué)生試一試。以練習(xí)為主的美術(shù)課正適合充分運用嘗試教學(xué)法，以提高課堂教學(xué)效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學(xué)生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學(xué)生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監(jiān)控，及時指導(dǎo)．及時矯正，發(fā)揮主導(dǎo)作用。“先學(xué)后教，以學(xué)為主：先練后講，以練為主”，充分體現(xiàn)了把課堂還給學(xué)生，把學(xué)習(xí)主動權(quán)交給學(xué)生的精神，改變了教師主宰課堂的現(xiàn)狀，實現(xiàn)了教師角色的換位。這正是當(dāng)前實行創(chuàng)新教育所必須的。
二、“先練后講”實現(xiàn)了美術(shù)自學(xué)能力的培養(yǎng)。
“先練后講”是指讓學(xué)生根據(jù)自己對教學(xué)內(nèi)容的理解先練習(xí)，教師在學(xué)生練習(xí)的基礎(chǔ)上再進行講解。當(dāng)前，許多學(xué)生在美術(shù)課上習(xí)慣于聽教師講解后才進行練習(xí)，根本談不上動腦筋自學(xué)。而嘗試教學(xué)法將從一定程度上改變這種現(xiàn)象。嘗試教學(xué)法，從問題開始，經(jīng)自學(xué)自我解決間題，再經(jīng)討論才去聽教師講解，是有主體意識的學(xué)習(xí)。“先練后講”的教學(xué)模式非常符合學(xué)生認(rèn)識事物的一般規(guī)律，在其過程中所積累的經(jīng)驗特別具有深刻性，它不僅使學(xué)生學(xué)會一些繪畫技巧，更重要的是在學(xué)會繪畫技巧的過程中培養(yǎng)自學(xué)能力，掌握思考方法，發(fā)展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領(lǐng)，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術(shù)字》的教學(xué)中，就是鼓勵學(xué)生一邊看步驟圖及課本中的美術(shù)字寫法與步驟，一邊進行練習(xí)，給于盡可能大的空間發(fā)展其自學(xué)能力當(dāng)學(xué)生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學(xué)生學(xué)會寫美術(shù)字的同時培養(yǎng)了自學(xué)能力。
三、“先學(xué)后教”實現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
“先學(xué)后教”是指讓學(xué)生先自學(xué)，教師在學(xué)生自學(xué)的墓礎(chǔ)上再進行全面系統(tǒng)的教授、嘗試教學(xué)法沖破了“注入式”的傳統(tǒng)教學(xué)方法的束縛，先讓學(xué)生大膽去嘗試運用繪畫技法或進行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學(xué)生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學(xué)相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學(xué)生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養(yǎng)他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創(chuàng)新精神和能力，不斷提高創(chuàng)造美的能力。
在中學(xué)美術(shù)課中運用嘗試教學(xué)法．強調(diào)學(xué)生的參與性，自主性、學(xué)生藝術(shù)思維能力的創(chuàng)造性等，著重于全面提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，使學(xué)生在受教育過程中主動、輕松，視學(xué)習(xí)為樂趣。嘗試教學(xué)是察質(zhì)教育的一個重要的教學(xué)模式，只要我們美術(shù)教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現(xiàn)代教學(xué)中的明珠放射出耀眼的光芒!
【摘要】小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)小學(xué)美術(shù)教師為目標(biāo)的綜合型專業(yè)。文章就如何培養(yǎng)小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)等問題進行了探討。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)；知識結(jié)構(gòu)；能力結(jié)構(gòu)
小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)小學(xué)美術(shù)教師為目標(biāo)的綜合型專業(yè)。其專業(yè)特征一是職業(yè)導(dǎo)向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，一方面要合理把握美術(shù)專業(yè)內(nèi)涵和美術(shù)課程結(jié)構(gòu)，另一方面要充分兼顧到學(xué)科類課程和小學(xué)美術(shù)教師職業(yè)技能培訓(xùn)的特點。
一、小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)
信息社會的發(fā)展，需要培養(yǎng)具有良好的科學(xué)文化素養(yǎng)、綜合的創(chuàng)造性思維方法和熟練掌握本專業(yè)技能的藝術(shù)教育人才。小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)包括以下三個方面：（1）教育科學(xué)方面的理論知識；（2）美術(shù)專業(yè)知識和技能；（3）各學(xué)科的基礎(chǔ)知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學(xué)生進行知識結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)。
（一）良好的人文素養(yǎng)
無論是美術(shù)專業(yè)知識還是美術(shù)專業(yè)技能都只能存在于一定的社會文化環(huán)境中,是以人文素養(yǎng)為基礎(chǔ)的。人文素養(yǎng)是指個體掌握的歷史、哲學(xué)、文學(xué)、宗教、藝術(shù)、審美等學(xué)科知識以及在此基礎(chǔ)上形成的對人類生存充滿深情關(guān)懷的意識，人文素養(yǎng)就其優(yōu)秀來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學(xué)中體現(xiàn)出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內(nèi)容：人文學(xué)科知識和人文精神。良好的人文素養(yǎng)是由歷史文化和傳統(tǒng)精神熏陶而成的修養(yǎng)和氣質(zhì),是融進了自已理解和悟性的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養(yǎng)，人文知識是指史學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、法學(xué)等人文類學(xué)科的知識。
（二）較強的創(chuàng)新思維
知識經(jīng)濟的靈魂是創(chuàng)新，而教育是知識創(chuàng)新、傳播和應(yīng)用的主要基地，也是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。我國教育的現(xiàn)狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應(yīng)試教育，教學(xué)方法多是科學(xué)主義的理性分析法，受教育者的創(chuàng)新能力還沒有得到較好的開發(fā)和培養(yǎng)。
藝術(shù)教育具有開發(fā)創(chuàng)造性思維能力和培養(yǎng)創(chuàng)造性人格的價值，培養(yǎng)小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)新精神，提高他們的創(chuàng)造性思維能力，形成其創(chuàng)造性人格，這與高校培養(yǎng)人才的目標(biāo)是相一致的。
創(chuàng)新教育的優(yōu)秀內(nèi)容是教學(xué)方法的運用，它要求教育者在教學(xué)中注重創(chuàng)新教育觀，即以培養(yǎng)創(chuàng)新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質(zhì)教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導(dǎo)民主的教學(xué)作風(fēng)，輕松愉快的教學(xué)情景，不輕易否定受教育者的思維結(jié)果，而且還要注重在校園范圍內(nèi)營造有利于師生催生創(chuàng)新靈感、激發(fā)創(chuàng)新潛能、保持創(chuàng)新活力、涵養(yǎng)創(chuàng)新素質(zhì)、取得創(chuàng)新成果的文化環(huán)境，以及注重激發(fā)受教育者的思維為關(guān)鍵，注意激發(fā)、培養(yǎng)求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)
可持續(xù)發(fā)展是當(dāng)代社會的新理論和新戰(zhàn)略。創(chuàng)新教育的結(jié)果是科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高，而科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高又有利于促進創(chuàng)新，有利于可持續(xù)發(fā)展。[3]知識經(jīng)濟是以智力資源的占有、配置為基礎(chǔ)，以科學(xué)技術(shù)的知識生產(chǎn)、分配、傳播和使用為支柱，以創(chuàng)造性的人力資源為依托的經(jīng)濟形態(tài)。自然知識和人文知識還要與人文素養(yǎng)和自身能力諸方面和諧發(fā)展，才能確保其主體行為符合可持續(xù)發(fā)展的宗旨，并創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的社會價值。
對小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生進行可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)的教育是以可持續(xù)發(fā)展價值觀為優(yōu)秀的教育，旨在使每個受教育者形成可持續(xù)發(fā)展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續(xù)發(fā)展。在科學(xué)發(fā)展觀指導(dǎo)下廣泛實施可持續(xù)發(fā)展教育，將會逐步提高教育質(zhì)量，把我國教育改革與發(fā)展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)
面對信息社會的挑戰(zhàn)，教育改革速度加快以及新型的教學(xué)方式，要求小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生適應(yīng)新的教學(xué)環(huán)境而不斷提高自己的教育技術(shù)素質(zhì)。現(xiàn)代教育技術(shù)，一個支點是教育，一個支點是現(xiàn)代技術(shù)，它是先進教育思想與先進科學(xué)技術(shù)密切結(jié)合的產(chǎn)物，并且現(xiàn)代教育技術(shù)隨著科學(xué)技術(shù)和教育思想的發(fā)展而不斷充實和豐富新的內(nèi)容，增加新的內(nèi)涵。
現(xiàn)代教育技術(shù)就是以現(xiàn)代教育思想、理論和方法為基礎(chǔ)，以系統(tǒng)論的觀點為指導(dǎo)，運用現(xiàn)代化教育技術(shù)進行教學(xué)，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學(xué)過程中的枯燥無味感，充分調(diào)動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，起著十分重要的作用。
二、小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)的能力結(jié)構(gòu)
根據(jù)小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)的特點，學(xué)生的能力結(jié)構(gòu)包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學(xué)能力；（3）專業(yè)活動能力；（4）美術(shù)科研能力；（5）獲取信息能力。根據(jù)以上五個方面，教師培養(yǎng)他們的能力結(jié)構(gòu)應(yīng)注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養(yǎng)放在第一位
席勒說：“若把感性的人變?yōu)槔硇缘娜耍┮坏穆窂绞鞘顾麄兂蔀閷徝赖娜恕！盵4]面對小學(xué)美術(shù)教育的預(yù)備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學(xué)生審美教育能力培養(yǎng)的基本任務(wù)是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創(chuàng)造能力。而這三種能力的培養(yǎng)是在相應(yīng)知識建立的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)把審美知識的傳授與審美能力的培養(yǎng)具體體現(xiàn)在教學(xué)活動的各個環(huán)節(jié)上。
（二）組織教學(xué)能力和專業(yè)活動能力的培養(yǎng)是關(guān)鍵
組織教學(xué)能力的培養(yǎng)不僅僅是教育教學(xué)理論和方法的培養(yǎng)，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術(shù)教學(xué)有機結(jié)合起來，在如何科學(xué)地對兒童進行美術(shù)教育，綜合提高兒童素質(zhì)上下功夫。
專業(yè)活動能力是組織教學(xué)能力的前提和基礎(chǔ)，它包含兩個方面：1.了解小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱，研究小學(xué)美術(shù)知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導(dǎo)學(xué)習(xí)方法的活動能力；2.具備美術(shù)專業(yè)創(chuàng)造能力。這要求教師在美術(shù)必修課、選修課、教育實踐環(huán)節(jié)中，融入專業(yè)活動能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具備全面的科學(xué)教育知識和廣泛的各科基礎(chǔ)知識，具備豐富的美術(shù)知識和基本表現(xiàn)技能，并培養(yǎng)學(xué)生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術(shù)科研能力和獲取信息能力的培養(yǎng)是發(fā)展的要求
小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生是將來推動素質(zhì)教育和時代進步的基礎(chǔ)教育工作者，它必須適應(yīng)社會發(fā)展的步伐，符合時代的要求。由此，小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)必須培養(yǎng)具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質(zhì)的小學(xué)美術(shù)師資。
對學(xué)生的美術(shù)科研能力的培養(yǎng)要注意兩點：1.對小學(xué)美術(shù)教育的課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法等科研能力的培養(yǎng)，推動學(xué)生將來深化教學(xué)各方面的改革；2.對美術(shù)學(xué)科的科研能力的培養(yǎng)，促進學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)思維的提高。
對學(xué)生能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，也是學(xué)生將來從事小學(xué)美術(shù)教育的需要，同時也是培養(yǎng)學(xué)生良好的思想道德和合理知識結(jié)構(gòu)的重要途徑。
總之，對小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)應(yīng)以培養(yǎng)高素質(zhì)小學(xué)美術(shù)教師為目標(biāo)，以培養(yǎng)他們具有良好的人文素養(yǎng)、較強的創(chuàng)新思維、厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)和豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)，以及熟練掌握本專業(yè)技能和科研活動能力為任務(wù)，使小學(xué)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)與能力結(jié)構(gòu)能更快更好地適應(yīng)21世紀(jì)基礎(chǔ)教育改革和發(fā)展需要。
