發布時間：2022-07-18 03:15:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇戲曲舞臺美術設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著社會的的進步、人們精神文化的需要，舞臺藝術越來越深入到我們的生活中，大型的廣場文藝晚會、電視臺的春節晚會、T臺的服裝走秀等等。而戲曲舞臺美術設計具有區別其他藝術門類舞臺設計的獨特性，它是通過舞臺上的布景、燈光、服飾、化妝等方式，營造戲曲劇情發展所需要的場景，時空轉換，烘托戲曲所要表達的內容和感情，起到“綠葉”的作用。因此，戲曲需要舞臺美術的支撐，而舞臺美術也隨著戲曲的發展而不斷發展變化。本文從戲曲舞臺美術的內涵、傳統表現手法、創新方向等方面對戲曲舞臺美術設計的獨特性進行了闡述，以便更好地對舞臺美術進行繼承和創新，更好地滿足現代人們審美的需要。
一、戲曲舞臺美術設計獨特性的內涵
作為一門綜合的藝術，戲曲包括了表演、導演、作曲、裝置、舞臺布景、道具、化妝、服裝及燈光等環節，這些環節均相互銜接。而舞臺美術從廣義上來講，是指戲曲舞臺上除導演以外的一切造型，狹義的舞臺美術主要指舞臺的布景、繪畫、造型、道具等藝術加工過程以及效果。
作為烘托戲曲的“綠葉”，戲曲舞臺美術是舞臺戲曲的重要組成部分，在設計方面必須以服務劇本為中心。要把最大程度表現劇本的思想和故事情節的發展作為舞臺美術設計的中心任務，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結合。也就是說，作為舞臺美術設計工作者，在進行舞臺藝術作品創作時，應遵循的最佳合理思路則是：依據舞臺導演要求及劇本提示，表現需要表現的，尋找達到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨進行舞臺美術的設計構思是沒有意義的，無論設計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。舞臺美術設計者的設計思想， 無論多活躍，也要受劇本的制約，要始終貼近生活、依據劇本，從而為劇本所表現的人物和生活提供最為適合的條件。劇本在給舞臺設計提供規定的環境和時間的同時，也對舞臺設計提出了要求，要求設計者們應該以發展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術設計真正地為人物和劇情服務。
二、傳統戲曲獨特性的舞臺美術設計表現
（一）較強的空間感。傳統戲曲具有獨特的舞臺美術設計，其特點表現在時間和空間上面，也就是對有限的空間進行處理使之轉化為無限空間遐想。戲曲舞臺設計較為注重演出中觀眾想象力的發揮，盡量使用最少的東西激發出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現不同的空間。
（二）獨特的寫意性。在表達人物情感時，戲曲藝術較為重視景物描繪。傳統的戲曲舞臺美術設計主張自然景物應來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關門及上馬下馬等一些寫意性非常強的動作，與傳統繪畫藝術有著諸多相通的地方。而具體到其表現的形式上面，這一典型特點主要表現為：重視質地、畫面色調及追求意境。戲曲舞臺設計所強化的寫意效果表現出以下兩種特點，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規定的各種情景為出發點；二是將獨立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術設計者在以獨立的形態融入到個人的審美價值中的同時，還應該為戲曲內容服務。這兩個獨特之處不僅能有效彌補景物造型削弱導致的局限，又可以將傳統戲曲舞臺中表現的簡陋局面淡化，因而不斷增強戲曲藝術自身的表現力。
（三）是注重虛實結合。正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統戲曲舞臺設計更加注重虛實結合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現。這樣，景物中的遠虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點及面來更好地激發觀眾的聯想。傳統戲曲舞臺美術設計， 正是突出和放大了虛實相生及虛實結合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環境更加廣闊，經過演員的靈活表演來再現時空轉換，彰顯人物的內心世界。作為戲曲獨有的特點，要做到虛實結合則必須要求舞臺美術設計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷， 給演員以空間、 給觀眾以愉悅， 使其以實代虛，以虛補實，真正做到虛實相生、畫龍點睛。
三、現代的戲曲舞臺美術設計創新之處
作為戲曲藝術的主要組成部分，舞臺美術設計在舞臺藝術整體效果的發揮中起決定性作用。隨著戲曲藝術的發展、時代的進步、觀眾審美意識的提高，對戲曲舞臺美術的要求也越來越高，戲曲舞臺美術設計只有不斷進行發展和創新才能適應時代的發展。舞臺美術設計在不同時代均有其獨有的精華和特色，現代舞臺美術設計必須緊跟時展，在吸收傳統舞臺美術精華的同時，注重開拓創新，使舞臺藝術更上一層樓。
（一）創新的舞臺。當前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現。創新是戲曲舞臺美術的藝術生命，創作設計時要注意繼承傳統審美標準，還要加入自己的創新意識，所以美術設計者們應該不斷追求創新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現生命力，開辟出一條屬于自己的藝術風格之路，并以此作為舞臺美術設計的目標。舞臺美術工作者在設計戲曲舞臺時， 胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產品及裝備，力求創造出更好的舞臺氛圍和喜劇環境。
（二）布景的創新。傳統的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發展，布景的運用也已經增加了很多新的內容，更具創新感和靈活性。除了繪畫布景，現代科技的合理運用更是給了舞臺別具一格的獨特表現力。采用新型材料來進行設計和制作的布景方法已經在很多的舞臺節目中得到了合理運用。如我們耳熟能詳的秦腔《夢回長安》，其中就采用了電子彩幕和樂章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展現，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創新使得秦腔的吟唱也有了最時尚的背景，增強了藝術感染力。在京劇《嫦娥》中，運用高科技手段，九個太陽隨著后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成強烈震撼的舞臺效果，“奔月”一場戲中，運用升降、移動平臺，時而穿越森林、時而穿越大海、時而穿越浩瀚的宇宙，使整個劇情達到了高潮。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結合也是現代戲曲的一大創新。將布景的寫實和虛擬結合起來，不僅使我國的傳統戲曲展現了其虛與實的藝術魅力，還在虛與實的藝術魅力中展現了其良好的藝術效果。如虛實相生、以虛擬實等表現手法的運用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創新充分表現了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結合，環環相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨特享受。
（三）燈光的創新。與傳統戲曲舞臺美術設計相比，現代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠對戲劇整體氛圍進行渲染、烘托人物內心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當前科技水平的快速發展，現代化燈光器材也得到迅速發展，舞臺美術使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新換代中，現代的新型燈光器材正在逐步的發展中，在各種戲曲舞臺美術設計中發揮著越來越大的作用。現代舞臺的美術設計要求更具創新、更別具一格的設計理念，這就使新型光源的出現成為了必然。例如我們熟知的LED燈和一些新型的電腦燈等，這些燈源更具變化性、美感性、創新性，如果利用得好，一定能夠更好地渲染舞臺的氣氛。同時，除了積極采用新的燈源，也需要燈光設計者與舞臺服務者熟練、恰當地使用這些新燈源，隨著舞臺的氣氛變化、人物心情變化、燈光的特點來調整燈源的使用情況，與舞臺上的表演相得益彰，進而提升戲劇的整體藝術效果。
戲曲舞臺的發展需要各個方面的共同發展與配合，還需要我們與時俱進、不斷創新。在戲曲舞臺美術設計中，我們應充分了解其設計內涵，展現現代舞臺設計的創新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細節方面都要進行不斷地研究探索，更好地表現舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術設計不僅是一種工作，還是一種藝術，只有不斷進行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現舞臺上的美感。
摘要：我國的戲曲文化歷史悠久，戲曲是在一種特定的風格中進行認識世界、展現世界、融合世界的過程，戲曲也屬于一種語言藝術，是一種長久的文化發展的產物。隨著我國經濟的發展，人們欣賞水平也日益提升，對戲曲的欣賞不僅僅停留在對聲音的辨識度，戲曲舞臺上的表現也漸漸的成為了人們欣賞和點評的對象。本文就戲曲舞臺的美術設計上進行分析和研究，對戲曲舞臺美術的獨特性進行剖析，并在戲曲舞臺美術設計上提出一些相對的建議。
關鍵詞：戲曲舞臺；美術設計；獨特性；分析
在我國的戲曲舞臺上，眾多的藝術家兢兢業業的奉獻著自己的智慧和才華，并結合著其他的生活閱歷和文化修養，以及我國的傳統文化的影響對我國的戲曲舞臺上的設計進行了不斷的鉆研和努力。如今的戲曲藝術家們在進行戲曲的舞臺設計上也結合時代的進步以及觀眾的要求進行了設計和創新，給戲曲舞臺的設計展現了相應的有別于其他藝術的獨特性，逐漸的形成了一定的舞臺表演的風格，影響著一代又一代的戲曲后輩們。
一、戲曲舞臺美術設計在戲曲的創作中的重要地位
俗話說“藝術反映生活，生活滋養藝術”，但是在我國戲曲藝術不同于其他的藝術形式，它源于生活，又高于生活，與傳統的歷史和文化相結合。戲曲舞臺美術設計不僅能夠表現戲曲的重要主題，又能在對舞臺美的設計過程中營造一種氛圍，讓人們在一種融入的狀態中感受那樣一種美意境。在戲曲的舞臺上存在著舞臺美術與真實的現代生活在某種程度上存在著相應共通之處。在進行舞臺美術設計時，要找到這一共通之處，不一味的追求唯美的設計風格，二是在結合相應的通感之處進行劇情和舞臺的糅合，只有這樣才可以正確認識戲曲舞臺，才能做到擺脫不現實的個人主義風格，使得戲曲本體與舞臺美相結合，展示出戲曲舞臺美術設計的重要地位性。
二、戲曲舞臺美術設計的獨特性
（一）戲曲舞臺美術設計虛實結合的場景
戲曲舞臺美術設計的主要特色之一便是在表演上的虛實結合，根據我們的看戲曲的經驗，在舞臺上由于有相應場景的涉及，比如騎馬、喝酒、乘船、開關房門，涉水過河，這些自然場景的部分在舞臺上表現出來較為困難，此時戲曲舞臺進行相應的設計，一般是通過虛虛實實的手法進行表演，也逐步得到了業界和觀眾的認可，主要就是以鞭為實，以馬為虛；以酒杯為實，以酒水為虛；以船槳為實，以船和水為虛……就是在這種虛實結合的場景表演下把戲曲涉及的具體的事件內容表達的清楚透徹。如新編紹劇《佘太君》的舞臺美術設計就非同凡響，楊門忠烈戰死沙場，百歲太君忍悲出征。此劇舞美風格簡潔、大氣，既體現了該劇的悲愴色彩，又帶有濃郁的征戰氣息，引人入勝。在點兵出征時為一個大鼓，在運籌帷幄時為一把長槍，在兩軍對壘時為一片沙場，無不與劇情和諧統一，具有烘云托月之功。
（二）戲曲舞臺美術設計的寫意風格
戲曲舞臺主要就是重在寫意，因為不能照搬人物或是自然景觀的原型，更多的是在戲曲的情節發展過程中追求著歷史場景的還原和相似，進行相應的舞臺美化和變形，采用寫意的手法引導觀眾引入情節，感受舞臺上相結合的美術設計，想成一幅在觀眾心中流動著的妙曼的畫卷，給演員和觀眾同樣的空間感和時空感。比如評劇《天山麗人》的舞臺美術設計為其獨特性提供了一定的范本：舞臺上每一幅場景的設計的寫意風格都是一幅美麗的畫卷，給人一種回疆天山腳下的絢麗風光的場景。
三、當代戲曲舞臺美術設計的發展趨勢
傳統戲曲藝術的發展主要注重的是戲曲藝術上的基本功的技巧，在唱腔的辨識度和戲曲的完整性上要求比較嚴格，但是缺少一種舞臺上的美的表現風格。雖然隨著經濟的發展，道具的種類增多，觀眾的審美的提升促進著戲曲舞臺上的美的風格的轉化，但還是存在著一定的創新力的不足。在當代戲曲的發展中，舞臺效果已經成為了重要的一項內容。在今后的發展趨勢上，進行更為高端的舞臺設計成為了需要。在進行舞臺設計時，除了了解相應戲曲情節、導演、表演，還要了解各種道具等其他的知識和文化特性，進而對舞臺藝術的風格、美學方面的相應趨向有個基礎性的認識。把戲曲的主體內涵融入到整個舞臺的美術設計上來，賦予舞臺以新的生命和活力，這是時展的需要，也是戲曲舞臺美術設計獨特性的需要。
四、結語
在我國的戲曲文化傳承中，對戲曲的喜愛之情總是油然而生。在如今聽來，百年前的故事重新以一種全新的姿態展現在眼前，透過那些表面的表現少了些歷史教材真假性的爭論，少了些歷史人物的褒貶，更多的是從戲曲的意境中尋找那些消逝了很久的精神信息，心靈和心靈的對話，借助戲曲舞臺的美術的處理原則認識和塑造舞臺。這些內容在今天的戲曲舞臺美術設計中表現的淋漓盡致。所以在今后的戲曲藝術領域內仍舊要不斷的探求并積累知識，在舞臺的美術設計上進行相應的創新和獨特性的表現。
摘 要：戲劇舞臺美術是戲劇演出藝術的重要組成部分，是燈光、服裝、道具、效果、化妝以及舞美設計，繪景、裝置等多個部門相互合作的群體，是許多藝術學科合作的成果。
關鍵詞：戲曲；舞臺美術；表現形式
中國戲曲的舞臺美術，蘊涵了中國幾千年文化精華，傳統戲曲劇目的舞臺美術受中華民族的審美觀念和經濟條件的制約，主要局限于人物的裝扮、化妝及布景道具，而隨著現代科學技術手段的不斷發展，電視動畫及時多媒體等運用現代科技手段的表現形式使戲劇舞臺美術集多種視覺藝術形式于一身，如布景、燈光、化妝、繪景、道具、服裝、音響等都是戲劇舞臺美術的表現形式的組成部分。通過多種表現形式的創造來進行戲劇環境和角色形象的創造、舞臺氣氛的渲染等等。
戲劇舞臺美術是戲劇演出藝術的重要組成部分，是燈光、服裝、道具、效果、化妝以及舞美設計，繪景、裝置等多個部門相互合作的群體，是許多藝術學科合作的成果。隨著現在科學的不段發展，舞美設計人員在積累了相當的創作經驗和不斷發展、完善的戲曲舞美理論指導下，沒有局限在傳統的一桌二椅、出將入相、牡丹守舊的范圍里，也沒有拘泥于寫實化的布景框里，更是更大膽的追求景物造型的戲曲化、真實環境化的新時代藝術風格。
舞臺燈光方面，傳統戲劇劇目中舞臺燈光主要以照明為主，而在新編的劇目中，舞臺燈光以色光為主，主要任務是制造演出氣氛，參與演員表演。現代舞臺燈光設計技術就是切合舞臺表演的需要，運用燈光技術，服務演出的整體效果。燈光作為舞臺演出的靈魂，它即可以切換出表演空間也是表現時間感的一個重要手段，在舞臺演出中利用這一特點，創造合理的光源效果，顯示時間變化，是舞美中不可缺少的表現手法。如早晨的感覺都用比較柔和的燈光，夜晚和漆黑的環境一般都是冷色光來處理，用燈光可以彌補空間缺少那種層次感，給觀眾一種強烈的真實感。而且燈光還可以根據節目、劇情、人物運用追光、特寫光，以多變、善變的動態手法操控舞臺節奏，使整個戲劇有張有馳；有快有慢、給觀眾展示無窮的想象空間，由此可見光的作用不僅僅是表現效果，而且可能點燃舞美中的生命，點燃觀眾的心理期待，讓時間和生命一起流動。
隨著時代的發展和戲曲不斷的革新及人們對審美觀念的提高，舞臺布景也隨之產生，而對舞臺布景的要求則是：首先要遵重戲曲程式化的特點，吸收了話劇寫實布景創作方法，采用“平面繪畫的立體造型”手段，通過對硬景片、軟景片、幻燈色光及平臺的組合使用，使舞臺產生了一個三維的立體空間，為此使戲曲舞臺美術提高到一個新的層次，令人耳目一新。所以當代舞美設計者的任務，已不再是提供作為裝飾性的布景或背景，而是要求全面地介入排練與創作，成為整體戲劇空間的設計者。舞臺空間造型景物的大與小，高與低都會給觀眾的視覺心理感不盡相同。大，給觀眾有氣魄、宏大、雄偉和舒展、開朗的感覺，但過大也會令人產生渺小、孤獨的感覺；小，給人以親密、圍護和小巧玲瓏的感覺，富于空間表演的私密性，但尺度過小也會顯得局促、憋悶、不舒服的感覺。高，給人以崇高、神圣、向上升騰的感覺，但過高與過大的心理感受近似；低，給人以安全、私密的感覺，但過低則容易產生壓迫、局限、憋悶之感。由此可見，舞美設計師要正確把握好空間、造型、景物的尺度，適應觀眾的視覺心理需求，避免尺度上的不良反應，也體現了舞臺布景的重要性。
戲曲舞臺的人物造型，包括化妝、服裝、服飾等的處理，是舞臺美術創造不可忽視的一部分，也是戲曲舞臺整體形象創造重要的一環。化妝的造型方式也很重要，表現手法也很多，尤其近、現代劇的舞臺，生活化和特定歷史感常有的舞臺。舞臺服裝設計與制作是密不可分的，如果把舞臺服裝設計理解成是一種思想，一種理念的話，那么舞臺服裝的制作就是體現這一創作思想的物質手段，也是設計制作的依據，所以服裝服飾的處理，與景的基調相呼應，做到了戲曲舞臺服裝的性格化、戲曲化。
音響效果在舞臺演出中是另一種表現手段，是舞美整體結構中的一個重要環節，所謂的"聲"，就是戲劇表演中的音響。以前的音響創作并不那么講究，現在，觀眾除了要享受視覺上的美，還要享受聽覺上的美，因此，現在的戲劇表演音響創作已經與表演融為一體，使觀眾能置身于布景的色與音響的聲融合的戲劇表演藝術氛圍之中。
音響效果也可以以時間條件主線為大梁來整體規劃，在一部戲里利用音響效果放出動物的聲音是最有代表性的，因為它們的生物鐘已被人類所熟知，如聽到公雞打鳴，觀眾就知道是天亮了，聽到恐怖的狼音，觀眾就知道是深夜等。音響效果也可以表現出空間的和情緒的變化，如快樂的、悲傷的、痛苦的、恐慌的、喜悅的等等的情緒變化，讓觀眾們一聽就知道演員在表達什么，如風雪交加的曠野，在喜慶場面的歡樂，祭奠場合的悲痛，五鼓雞叫的黎明。無不有束于音響效果的釋放，在舞臺的演出中造成一定的時間與空間的氣氛。這也是音響效果的一個重要表現手段。
以上就是舞臺美術在戲劇中的不同形式不同手段的不同體現。
隨著社會的的進步、人們精神文化的需要，舞臺藝術越來越深入到我們的生活中，大型的廣場文藝晚會、電視臺的春節晚會、T臺的服裝走秀等等。本文從戲曲舞臺美術的內涵、傳統表現手法、創新方向等方面對戲曲舞臺美術設計的獨特性進行了闡述，以便更好地對舞臺美術進行繼承和創新，更好地滿足現代人們審美的需要。
一、戲曲舞臺美術設計
獨特性的內涵戲曲舞臺美術是舞臺戲曲的重要組成部分，在設計方面必須以服務劇本為中心。要把最大程度表現劇本的思想和故事情節的發展作為舞臺美術設計的中心任務，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結合。在進行舞臺藝術作品創作時，應遵循的最佳合理思路則是：依據舞臺導演要求及劇本提示，表現需要表現的，尋找達到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨進行舞臺美術的設計構思是沒有意義的，無論設計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。劇本在給舞臺設計提供規定的環境和時間的同時，也對舞臺設計提出了要求，要求設計者們應該以發展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術設計真正地為人物和劇情服務。
二、傳統戲曲獨特性的舞臺美術設計表現
1.較強的空間感
傳統戲曲具有獨特的舞臺美術設計，其特點表現在時間和空間上面，也就是對有限的空間進行處理使之轉化為無限空間遐想。戲曲舞臺設計較為注重演出中觀眾想象力的發揮，盡量使用最少的東西激發出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現不同的空間。
2.獨特的寫意性
在表達人物情感時，戲曲藝術較為重視景物描繪。傳統的戲曲舞臺美術設計主張自然景物應來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關門及上馬下馬等一些意性非常強的動作，與傳統繪畫藝術有著諸多相通的地方。而具體到其表現的形式上面，這一典型特點主要表現為：重視質地、畫面色調及追求意境。戲曲舞臺設計所強化的寫意效果表現出以下兩種特點，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規定的各種情景為出發點；二是將獨立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術設計者在以獨立的形態融入到個人的審美價值中的同時，還應該為戲曲內容服務。這兩個獨特之處不僅能有效彌補景物造型削弱導致的局限，又可以將傳統戲曲舞臺中表現的簡陋局面淡化，因而不斷增強戲曲藝術自身的表現力。
3.是注重虛實結合
正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統戲曲舞臺設計更加注重虛實結合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現。這樣，景物中的遠虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點及面來更好地激發觀眾的聯想。傳統戲曲舞臺美術設計，正是突出和放大了虛實相生及虛實結合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環境更加廣闊，經過演員的靈活表演來再現時空轉換，彰顯人物的內心世界。作為戲曲獨有的特點，要做到虛實結合則必須要求舞臺美術設計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷，給演員以空間、給觀眾以愉悅，使其以實代虛，以虛補實，真正做到虛實相生、畫龍點睛。
三、現代的戲曲舞臺美術設計創新之處
1.創新的舞臺
當前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現。創新是戲曲舞臺美術的藝術生命，創作設計時要注意繼承傳統審美標準，還要加入自己的創新意識，所以美術設計者們應該不斷追求創新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現生命力，開辟出一條屬于自己的藝術風格之路，并以此作為舞臺美術設計的目標。舞臺美術工作者在設計戲曲舞臺時，胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產品及裝備，力求創造出更好的舞臺氛圍和喜劇環境。
2.布景的創新
傳統的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發展，布景的運用也已經增加了很多新的內容，更具創新感和靈活性。除了繪畫布景，現代科技的合理運用更是給了舞臺別具一格的獨特表現力。采用新型材料來進行設計和制作的布景方法已經在很多的舞臺節目中得到了合理運用。如我團2009年創作的現代京劇《丫頭醫生》，其中就采用了自然風景的背景和民族風格的近景道具，使作品中的地域特色得到了完美展現，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創新使得京劇的吟唱也有了最時尚的背景，增強了藝術感染力。在我團創作的反映南疆地區抗震救災事跡的現代京劇《紅柳灘》中，運用技術手段，模擬地震發生時的景象，形成強烈震撼的舞臺效果，使整個劇情一開始就達到了吸引人的效果。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結合也是現代戲曲的一大創新。將布景的寫實和虛擬結合起來，不僅使我國的傳統戲曲展現了其虛與實的藝術魅力，還在虛與實的藝術魅力中展現了其良好的藝術效果。如虛實相生、以虛擬實等表現手法的運用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創新充分表現了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結合，環環相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨特享受。
3.燈光的創新
與傳統戲曲舞臺美術設計相比，現代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠對戲劇整體氛圍進行渲染、烘托人物內心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當前科技水平的快速發展，現代化燈光器材也得到迅速發展，舞臺美術使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新換代中，現代的新型燈光器材正在逐步的發展中，在各種戲曲舞臺美術設計中發揮著越來越大的作用。現代舞臺的美術設計要求更具創新、更別具一格的設計理念，這就使新型光源的出現成為了必然。
戲曲舞臺的發展需要各個方面的共同發展與配合，還需要我們與時俱進、不斷創新。在戲曲舞臺美術設計中，我們應充分了解其設計內涵，展現現代舞臺設計的創新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細節方面都要進行不斷地研究探索，更好地表現舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術設計不僅是一種工作，還是一種藝術，只有不斷進行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現舞臺上的美感。
隨著社會的發展和人們精神生活水平的提高，更多的人對戲曲感興趣，戲曲舞臺美術設計也毫無疑問地走進人們視野，時代的發展對戲曲舞臺美術設計提出更高的要求。戲曲舞臺美術設計和一般藝術形態美術設計不同，它有著自身的獨特性，從審美價值、詮釋作品主題、營造劇作環境等來說，其獨特性都可圈可點。本文從戲曲舞臺美術設計的內涵出發，對其獨特性展開討論。在戲曲藝術創作與表演過程中，要想取得理想的創作與表演效果，獨特的戲曲舞臺設計是提高戲曲藝術表現力，增強表現效果的基礎，因此占有舉足輕重的地位。戲曲舞臺美術設計對設計者有很高的要求，只有具有豐富生活經驗、深刻生活領悟、飽滿生活激情和真摯的設計情感的設計者才能設計出獨具特色的戲曲舞臺設計作品，為戲曲舞臺藝術呈現服務，實現戲曲藝術的二次創造。
一、戲曲舞臺美術設計的內涵
一提及戲曲，很多人認為僅僅是一種區別于歌曲，與說唱相關的藝術表現形式，其實不然。戲曲是綜合性較強的一種藝術形態，它集表演、導演、作曲、服裝、舞臺、燈光、化妝、音響等于一體，以上幾種藝術形式都屬于戲曲藝術內容的一部分。舞臺美術有廣義和狹義之分，前者是指除去導演這一因素之外所有戲曲舞臺上出現的一切造型，而后者則泛指戲曲舞臺的以布景、道具、繪畫、造型等為主要內容的藝術加工過程，以及藝術表現的最終效果。戲曲舞臺美術設計要基于服務劇本的理念，將劇作思想與故事情節展現作為設計優秀，進行獨特的設計構思，充分運用布景、服飾、燈光、道具等設計元素，使舞臺美術設計貼近劇本，貼近生活，彰顯生命和生活氣息，映襯劇本主題，表現主題，既要獨特又要充滿表現力。
二、戲曲舞臺美術設計的獨特性表現
1.美術設計具有較強的審美空間感
戲曲舞臺美術設計的獨特性一方面表現在時間和空間上，時間和空間是對戲曲舞臺設計限制性相對較大的因素，特別是空間，空間感、立體感十足的舞臺美術設計才更真實，更具藝術表現力。在舞臺設計過程中，設計者運用獨特的設計手法將有限的空間延展為無限的領域，給予觀眾更多的聯想和想象，空間的拓展也仿佛使戲曲走進了更為寬廣的表現平臺，這樣不僅可以激發觀眾無窮的想象力，贏得觀眾的贊許，同時也能通過有限的空間展示無限的內涵，增強戲曲的豐富性與深刻性。在舞臺美術設計方面，更加注重通過增強審美空間感，給觀眾帶來神秘莫測、變幻無窮的美妙遐想，觀眾很快被舞臺的獨特表現力折服，全身心感受由舞臺空間變幻帶來的視覺盛宴。毋庸置疑，舞臺美術設計是獨特的，是成功的。
2.戲曲舞臺美術設計更加關注“寫意”
很多藝術形式在涉及到人物情感表達時往往善用景物，借景抒情，以景襯情，達到理想的藝術表現效果。戲曲舞臺美術設計也是如此，只是它在描繪景物、運用景物時不刻意將生活中原景原封不動拿來，而是要經過一定的藝術加工。在“似與不似之間”徘徊逗留，甚至還要運用夸張、美化等方式增添一種亦真亦幻的效果，使觀劇者有一種“真中有假”“假中帶真”“模糊夢幻”的舞臺感，增強觀眾的觀劇效果。這樣獨具特色，空間感和寫意性都十足的舞臺設計才能更加巧妙深刻地升華戲曲主題。
3.善于運用虛實相生的美術設計手法
虛實相生是戲曲舞臺美術設計成功必備的多種因素之一，在戲曲表現舞臺上，其實演員的許多動作都是無中生有，如跋山涉水、開門關門、上山下山等。這與我國詩歌與繪畫中的“虛實相生”有著很大相似性，節省舞臺設計開支，又能增強表現力，虛實相生的運用可謂恰到好處。在舞臺美術設計時，可采取大景物虛化、小景物實化，遠景虛化，近景實化的方式使演員的技藝得到最大限度的施展，并使觀眾萌生無盡的遐想。當然，要想用好虛實相生這一技巧，美術設計者要心有舞臺，將舞臺設計成一幅推動情節發展的曼妙畫卷，在給觀眾無窮想象的同時給予演員廣闊的表演空間，讓演員充分發揮。真正做到以“虛實相生”“真假互補”之方式實現戲曲舞臺表現力的提升，做到舞臺設計為劇情服務，為主題表現服務。綜上所述，戲曲舞臺美術設計不刻意注重炫美，烘托氣氛，一切以戲曲作品主題的表現為基準，戲曲舞臺美術設計獨特性主要體現在較強的審美空間感，設計更加關注“寫意”，善于運用虛實相生的設計手法等，當然這就需要舞臺美術設計人員具有更高的美術設計與藝術表現素養。只有獨特的舞臺設計能給戲曲舞臺帶來鮮活的生命力，才能使舞臺景物具有更強的創造性與表現力，才更有利于將戲曲藝術精髓展現的淋漓盡致。
作者：程穎 單位：山東省藝術服務中心
