現代藝術對現代園林設計的影響

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇現代藝術對現代園林設計的影響，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

通過對現當代藝術源流的總結，提煉現當代藝術思想，可以探究出景觀設計在現當代藝術影響下所表現出的各種不同形態及不同的表現手法，思考西方現代園林取得成就的原因，對于今后中國的園林發展具有很好的借鑒意義。

一、研究現狀

（一）現代藝術概述

20世紀初，在美國和歐洲相繼出現了一系列藝術改革運動，尤其是在世紀之初到二戰期間，從思想方法、表現形式、創作手段、表達媒介上對人類傳統藝術進行了全面的改革，完全改變了視覺藝術的內容和形式，這個龐大的運動浪潮被稱作現代藝術。現代藝術起源于后印象主義的三位巨匠：塞尚、梵高和高更，它的標志性運動從立體主義開始，隨即抽象派藝術、未來派藝術、達達派藝術及其后的超現實主義藝術相繼產生，共同構筑起了20世紀現代藝術的宏偉大廈。現代藝術的發展時期可以分為兩大階段：第一階段是指從1870年以后的后印象主義開始到抽象主義的現代主義時期，第二階段是指以20世紀60年代為開端的后現代主義時期，也稱當代藝術時期。西方現代藝術作為一個龐大的體系，基本沿著兩條不太相同的路徑發展。一條路在形式上力圖找到所謂的“真實”，從表現主義、超現實主義一直到戰后美國的抽象表現主義基本都屬于這一條路。另一條路則力圖強調藝術家的個人表現，強調真實的心理寫照，強調表達人類的潛意識，代表新時代的方式。

（二）現代藝術研究綜述

夏建統、林菁、王向榮、王曉俊等國內學者對西方現代景觀設計的發展進行了系統介紹與分析，總結出西方現代景觀設計對于現代藝術的傳承；王向榮把不同國家的設計思想、設計流派和設計師聯系起來，構成了西方現代景觀設計產生和發展的脈絡。國外學者湯姆?特納（TomTurner）對英國的抽象現代園林進行了定義與時間限定，簡?布朗（JaneBrown）介紹了英國現代主義建筑，大多數學者也從其中總結出了1925年是現代主義影響英國園林的起點。目前，國內學者對于現代藝術與現代園林相關的研究不斷增加，2000年至今，通過中國知網檢索出的“現代藝術”“園林設計”的相關文獻數量逐年遞增。在現代藝術與現代園林設計師及設計手法的研究中，多與景觀設計、景觀發展方向的研究相結合，并且研究熱點為極簡主義、大地藝術、波普藝術、空間表現、城市公園等，與此課題相關的熱點設計師有佐佐木英夫、瑪莎施瓦茨、野口勇、哈迪德等。

二、不同形式的現代藝術對現代園林設計的影響

（一）現代藝術對現代園林設計的影響

1.抽象藝術。抽象藝術可以說是整個20世紀藝術與設計運動的出發點，它使得我們在形式上脫離了客觀事物的束縛。從亞美尼亞建筑師蓋伍萊康在巴黎“國際現代工藝美術展”上設計的“光與水的庭園”和后來設計的“瑪麗?勞爾和查理?得若耶別墅庭園”可以看到現代園林對現代藝術的引入，通過鋪裝設計與花壇的結合，根據原有三角形框架進行編排與組織，打破了以往的規則式傳統，并以一種現代的幾何構圖手法完成。完全采用立體主義的幾何抽象構圖，極力追求的是創造一個能夠像體驗一件獨立的藝術品一樣的庭園，形式關系的視覺效果在庭院中處于主導地位，與蒙德里安的“紅黃藍”抽象畫以及畢加索的立體派作品如“伏拉像”“詩人”比較，即可看出其吸收了立體主義的形式解放的創新思維，在這一過渡時期率先融入了現代構成的藝術手法，被稱為“立體派園林”。

2.立體主義與超現實主義。抽象藝術發源于立體主義，有冷抽象與熱抽象之分，繼后者的代表人物康定斯基之后，又出現了野獸派、表現主義、超現實主義以及戰后美國的抽象表現主義。雖然藝術流派之間思想和觀念相差很大，但無論是情感的、夢境的或者是潛意識的，都強調了藝術家思想情緒的主觀表達。美國第一代景觀設計師托馬斯?丘奇（ThomasChurch)的設計作品加州花園與超現實主義畫家米羅筆下抽象的生物形態和童稚般的筆觸相對比，可以察覺到兩者之間的淵源。托馬斯?丘奇將新的視覺形式運用到了園林景觀中，同時滿足了所有的功能要求。他受到“立體主義”的影響，利用多重視覺焦點創造了無盡的視覺感受，“立體主義”“超現實主義”的形式語言（如鋸齒線、鋼琴線、腎型、阿米巴曲線）被他整合形成了簡潔流動的平面。在他的作品唐納花園（Donnellgarden）和阿普托斯花園（Aptosgarden）的設計中，腎形的游泳池、現代風格的更衣室、鋸齒形的座凳等都將現代藝術形式運用到了景觀中，并滿足了功能要求。英國著名景觀設計師杰里科（GeofferyJellicoe）也受到了超現實畫家保羅?克利（PaulKlee）的符號化的影響，使作品帶有了超現實主義的潛意識和神秘感。其最具代表性的亞特蘭大歷史花園，創造了一連串不同的空間，給人以穿越的感覺。

（二）后現代藝術對現代園林設計的影響

與現代藝術時期相比，后現代藝術時期園林的設計風格也發生了極大的變化，在社會的直接影響下，呈現出一種多元化的設計風格。設計師們以多樣的園林形象體現了當時社會價值的多元化。20世紀60年代以來的后現代主義是一個包含極廣的藝術范疇，后現代主義園林景觀以功能性、無裝飾性為目的，以歷史的折中主義、大眾化的裝飾風格和戲謔性的符號為主要特征，它反對現代主義的純粹性，更傾向于大眾藝術。通過對傳統語匯的轉化，以隱喻或象征的手法將意義隱含于園景之中，使景觀作品具有了文化氣息和地方烙印。哈格（R.Haag）設計的西雅圖煤氣廠公園保留了相當一部分基址現狀，用廢舊機器設備拼裝出一派“反如畫般景色”（Anti-picturesque），講述了場地曾經擁有的歷史，對城市工業廢棄地的開發與重新利用具有很好的借鑒意義。并且該公園還吸收文脈主義的精粹，兼納裝置藝術（InstallationArt）為代表的集合藝術（AssemblageArt）、廢物雕塑（JunkSculpture）、摭拾物藝術（FoundobjectArt）等藝術營養。

1.從極簡藝術看現代藝術與景觀設計。極簡主義藝術為了達到美學效果，偏向純粹、單一的藝術要素，通過極少的形式語言建構體現作品的藝術性。1955年印第安納州哥倫布市的米勒花園（MillerGarden）被認為是丹?凱利（DanKiley）的第一個真正現代主義的設計，同時它也是丹?凱利具有相當極簡主義風格的作品。隨后彼得?沃克融合60年代初開始的極簡藝術、勒?諾特爾的古典主義和早期現代主義三種藝術思想創作出一種新穎的景觀設計風格——極簡主義景觀。哈佛大學校園內的泰納噴泉充分展現了沃克對于極簡主義手法的純熟運用，159塊巨石鑲嵌于草地之中，質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協調。一些其他風格的設計師在作品中也會或多或少地體現出一些極簡的特征，如瑪莎?施瓦茨、喬治?哈格里夫斯、高伊策等，使景觀中的極簡主義成為了當代景觀設計中具有代表性的、普遍的藝術追求。安騰忠雄1997年設計的日本直島現代美術館附屬工程庭園，既受到極簡主義繪畫的啟發，又吸納了印象派繪畫藝術的精華與羅斯科的“紅紫—綠—紅”極簡主義繪畫的形而上學效果，極簡主義園景同樣純粹、光亮、靜默而圣潔，使人產生豐富而復雜的聯想。

2.從波普藝術看現代藝術與景觀設計。波普藝術（PopArt）通常是對日常生活的轉譯描述，以抽象表面主義作為形態表征，在創作過程中積極嘗試新主題、新材料與新形式，這種創作手法和作品呈現出的是具有時代特征的工業化與商業化氣氛。瑪莎?施瓦茨用人們所熟知的日常用品如面包圈、輪胎、糖果等來表達自己的設計，雖然行業內爭議頗多，但波普藝術以其無所不包的取材手法和有意識的粗俗以及不太嚴肅的表現，更易被大眾所接受。

3.從大地藝術看現代藝術與景觀設計。大地藝術是將自然環境作為創作場所，使用大尺度和抽象的形式及自然材料，創造出的一種富有藝術整體性的視覺化藝術形式。大地藝術對景觀設計的一個重要影響是帶來了藝術化地形設計的觀念，1991年查爾斯?詹克斯的“宇宙臆想”園景和螺旋形防波堤是典型的大地藝術作品，美國最具有影響之一的雕塑家景觀設計師野口勇（IsamuNoguchi），早在大地藝術產生之前的20世紀初期已成功地將雕塑概念擴展到風景空間，使大地不再是展示作品的背景，而是作品自身的組成部分。

4．從其他藝術看現代藝術與景觀設計。與上述各類藝術風格一樣，現代景觀設計極少受到單一藝術思潮的影響，除吸收了抽象藝術、立體藝術、超現實主義、后現代藝術、極簡藝術、POP藝術、觀念藝術、過程藝術等藝術效果外，還接納了裝置藝術、廢物雕塑和各種其他時代藝術思想的影響。現代藝術的形式語言通過借助水池、道路、草地和植物等園林要素予以表達。通過對現代西方園林作品的要素解析、形式解構，可以從中探究與現代藝術的淵源。

三、結語

現代與后現代藝術對現代西方景觀設計有著深遠的影響，設計師受藝術設計思想的影響，體現在園林設計要素與結構的表達等諸多方面，眾多的藝術流派為現代園林提供了豐富的藝術表現手段。但與純現代藝術不同的是，現代園林設計面臨著復雜的社會問題和使用問題，在景觀成為藝術思想載體的同時，需多元考慮時代的影響與科技社會的創新性。

作者:楊子蕾 單位:北京林業大學