時間：2023-05-29 17:30:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇琵琶行賞析，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、操千曲而后曉聲――提升獨到的文化鑒賞力
詩歌，是文學體裁中最具情感沖擊力的一種文學樣式，它可以具有情節(jié)、畫面感，也可以給人以理性的震撼。如果說語文審美課堂像中國園林的造園藝術，那么現(xiàn)代詩歌的教學更像是其中那東渡扶桑、被日本人舶去的“枯山水”。
中國園林講究氣韻，山不在高，水不在深，陋室有文化精神就成為心向往之的圣殿，這樣的語文課堂如同中國畫講究飛白、點染，引日光穿林做影子秀，隨清風搖曳送遠香。日式的“枯山水”集結著中國的園林文化，但繁花落盡，四大皆空，如用流沙剔除了真水的元素，高度濃縮的形式比江南園林更抽象、更具符號化，成為一種直指本質、禪意深厚的審美形式。宜品，不宜游；宜茶，不宜娛，帶著濃厚的思辨色彩。
因為高明的詩人不僅用創(chuàng)造性的藝術思維和創(chuàng)造性的藝術語言去概括生活和表現(xiàn)生活，而且也深深懂得這是把握讀者欣賞心理、調動讀者的創(chuàng)造性思維去再創(chuàng)詩境的必然要求，可謂拙樸中暗藏機巧，淺顯中隱匿深邃。
這就要求教學者擁有強大的文化氣場：吸納、積淀、深厚己身。所謂“落花無殘”，就是平時所學的無用之用，很可能成為大用。聞道踐行，深廣的理解力、嚴密的分析力，可以讓教師敏銳地去捕捉學生的思維潛能，及時地去引導、闡發(fā)，去還原他們的精神能量，正如曾鞏所說的“學似海收天下水”。
但相對于文化的吸納，更重要的卻是“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”――提升獨到的文化鑒賞力。
讀書固然要破萬卷，但不是紙上談兵，詩歌教學具有思辨性，因此，教師首先要是文化的鑒賞者，具有文化的鑒賞力。詩歌教學的審美性，是從“意旨”走向“意味”。它不僅是知識的傳承，更是思維品質的培養(yǎng)，孔子說：“多見而識之，知之次也。”這句話，有牢記的價值。
二、丹可磨而不可奪其色――舒張自然天成的心性
詩歌，是一種極其優(yōu)美的文學樣式，它以形象示人，但我們在教學中，往往不知不覺地走進一個誤區(qū)，就是把意象一個個剝離開來，再將其寓意一一對號入座。殊不知，這種肢解與拆卸，使詩失去了原有的光澤和神韻，唯借助著技巧與功能來賣弄風情，詩情被蕩滌無存。而學生的學習，往往是用一種坦白的、好奇的、富于冒險的心情去探索、發(fā)現(xiàn)與吸納。課堂教學若只以機械、枯燥的程式去傳達知識，那精神上的審美何在？
心性的培養(yǎng)應該是道德的，也是審美的。當中需要學問，更需要雅韻與風味，所謂“丹可磨而不可奪其色，蘭可燔而不可滅其馨”是焉，課堂教學不但不能“奪”與“滅”，更應“增”與“添”，去還原個體生命意識覺醒的美感，這種覺醒的美感，是還原師生的性靈，讓其與天地精神共往來。
例如：高一的一堂語文課，上的是白居易名篇《琵琶行》。授課教師沒有從常規(guī)的朗讀、分析、欣賞、評價展開，而是對學生改寫的《琵琶行》進行賞析。下面便是從眾多學生作品中選出的兩首：
《琵琶行》改寫
琵琶聲聲錯，客飲瀟瀟然。
屈指迎仙樂，繞耳賞玉環(huán)。
移船邀相見，久現(xiàn)半妝顏。
一曲同命人，無語淚闌干。
《琵琶行》改寫
秋風瑟瑟掃落葉，月影凄凄訴離別。
忽聞江面琵琶聲，錚錚似憶故人情。
慢捻急挑切切彈，春光玉柳塞外風。
江州司馬筆下走，千古流傳《琵琶行》。
看了學生的這兩首作品，我們完全可以相信，再和他們談論什么寫作背景、琵琶女的身世、全文的主旨，都已經(jīng)是多余，對學生而言，他們對于整篇文章已經(jīng)完全了然于胸，否則他們根本無法用嫻熟的筆調寫下這樣的文字，傳遞出詩人的情懷。
我們要尊重學生的閱讀初感。這種初感也許是淺顯的、有疏漏的，但只要不是曲解，沒有南轅北轍，便孺子可教。在詩歌教學中，重要的是理解文本所特有的筆法和感情，但這種個性常被技巧所淹沒。對于初學者，最大的難點就是如何跨越思維的定勢、固有的范式和經(jīng)驗。本著心性的直覺去感知與解讀，這種感知與解讀是需要“膽”與“識”的，是值得我們尊重并予以鼓勵與激發(fā)的。
舒張自然天成的心性，是走出教學的程式、道統(tǒng)，既不放縱、也不平庸，要有“淘汰俗情，漸及清望，互相唱詠，以見性靈”的情趣，不為物累、知書達理。這樣的課堂教學好就比蘇州園林的主人，他們大多歷經(jīng)宦海沉浮，耗盡青春志氣，最后在仕途榮辱不再牽絆的時候老去。所以蘇州園林的節(jié)奏必定舒緩，色彩必定如繁華落盡盡顯素雅本色。
三、山高不阻野云飛――還原精神的好奇心
留白，傳統(tǒng)繪畫的一種極高境界，講究著墨疏淡、空白廣闊，以留取空白構造空靈韻味，給人以美的享受。一堂好課，應該有“留白”的空間，培養(yǎng)學生思維的張力，還原學生的好奇心，使其游走在詩賦詞句間，能感受四壁合圍的天空之寥廓和水面在四岸包圍下的舒展，正所謂“竹密何妨流水過，山高不阻野云飛”。
歷代的詩詞大家，都十分講究文學意境的含蓄婉折。講求“象外之象、景外之景”，他們寫而不“滿”，言外有義，句式變形，運筆迂曲，使詩歌包含了弦外之音、韻外之致，并以此來激發(fā)讀者廣泛的聯(lián)想和豐富的想象，產(chǎn)生了虛實相生、有限中寓無限的藝術效果。自古以來“詩無達詁”，讀者品讀意旨的方向也許是一致的，但由于學識、閱歷的不同，心理感受有可能會大相徑庭。
遺憾的是，我們在教學中唯恐“知無不言，言無不盡”，總想著要傾囊相授，或者也知道“書不盡言，言不盡意”才是教育的境界，但一旦走入教學情境，便不自覺地想要去窮盡我們的認知。例如，在上“現(xiàn)代詩欣賞與寫作”公開課時，我選用了張紹民的《從前的燈光》一詩進行鑒賞。閱讀中，學生已然讀出了其中的人情美、人性美以及母愛的光輝，對于中學生詩歌鑒賞的教學預設其實已經(jīng)生成，但我未能忍住，還是將我課前準備的五個角度的賞析內(nèi)容高調地講了一遍。課后反思，才發(fā)現(xiàn)不是不可以深入講析，而是錯在“不憤而啟”“不悱而發(fā)”，看似好心的行為，無意中卻容易養(yǎng)成學生思維的惰性。
園林中的“留白”，絕不是孤立地讓景物保持殘缺之美，而是意圖構筑整個景境的無盡之思，使得景有所歸而意在言外。同樣，中國的很多詩歌作品，形式非常簡單，但內(nèi)涵卻相當深刻，像岑參的那兩句：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”王維《終南別業(yè)》的頸聯(lián)：“行到水窮處，坐看云起時。”看似什么也沒說，但詩人的情致已自然流露于言語之外了，這就是無言之美的境界。無言之美，是一種力量，它如孔子說的：“天何言哉！四時行焉，百物生焉。天何言哉！”在無聲中見其博大；無言之美，是一種境界，它又如老子所說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在順其自然中無為而教、無為而學；無言之美，更是一種智慧，“處無為之事，行不言之教”，在效果上以期實現(xiàn)“明刑至于無刑，明賞至于無賞，百職不戒而舉，萬事不勞而成”，以“無為”達到“無不為”的目的。課堂教學不也如此嗎？
如果學生無疑，聰明的做法是設疑，引導他們打開思路，但更聰明的做法是存疑，如沈郁菁老師所說：“有疑則思，有思則學，學而又問，問則疑消疑釋。”存疑，是課堂教學的留白，可以讓學生利用身邊的豐富資源，去打開一條通向自覺認知的快捷通道，而遠離思維的僵化與惰性，探幽發(fā)微，去獲取思維的敏銳性、還原精神的好奇心。
園林是“多方勝境，咫尺山林”的藝術，是一花一世界、一葉落而知天下秋的哲學境界，在濃縮的亭臺軒榭中去體味山野林泉的空寥，在精神上給人們提供了足夠具象的空間。對鑒賞者來說，園林的空白之處恰恰是留有余味的韻腳，等待進一步的補全。而詩歌教學的留白之美，就如寂靜的衰草枯楊，唯有通過想象方能了解當年歌榭舞場的喧鬧；片斷的頹壁殘墻，需要通過歷史才能還原它曾是宮室苑囿的繁華。不同的知覺體驗和知識背景，帶給學生迥異的審美想象和感受，但這種感受是超越了知識與技巧的，是教學之外的一個更廣闊的空間。
一、從宏觀上把握詩歌的內(nèi)涵
所謂宏觀把握，即是在面對一首古典詩歌時，首先要從詩歌的題目、結構、注釋幾個方面著手，這樣就可以對整首詩的詩歌類型、作者所要表達的思想感情有一個概括性的認識，從而為下一步做題打下基礎。
1、認真審題
在面對一首詩歌的時候，首先要認真審題，弄清楚這首詩歌的類型，初步了解詩人所要表達的情感和思想內(nèi)容。如王維的《山居秋暝》、白居易的《錢塘湖春行》、陶淵明的《歸園田居》等都屬于山水田園詩，這一類詩有共同的特點：以描寫自然風光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優(yōu)美，風格恬靜淡雅，語言上多使用白描手法，用樸素簡練的文字，描摹自然景色，沒有華麗的辭藻和過度的渲染，卻又讓人能夠深刻感受作者寄托其中的個人情懷。
2、了解作者的整體創(chuàng)作風格
對于一些有代表性的作家，要對他們所處的時代特征以及個人的創(chuàng)作風格做到心中有數(shù)。每個時代的作家在個人創(chuàng)作風格上都勢必會打上深刻的時代烙印。如盛唐時期的李白，他正處在唐代最繁華強盛的時期，于是在他的創(chuàng)作中就具有了濃烈的浪漫主義色彩。而杜甫，在安史之亂后，面對百姓顛沛流離、民不聊生的社會狀況創(chuàng)作出的三吏三別，無不體現(xiàn)了關心民生疾苦、憂心國家命運之情，現(xiàn)實主義風格貫穿于其作品的始終。宋代詞人李清照作為婉約詞派的代表，創(chuàng)作風格則因金兵入侵中原而產(chǎn)生了很大的不同，前期多寫其悠閑生活，詞采明麗、雅致，后期寄托對中原的懷念，悲嘆身世，詞采多凄清、洗練。把握了作家的創(chuàng)作風格對準確地把握分析這首詩詞的風格和意蘊具有重要的幫助。
3、詳讀注釋
每首詩歌下面都會給出幾個注釋，這些注釋要么是對作者身份、經(jīng)歷的說明，要么是對詩歌中引用典故的補充解釋，有時又是對詩句中出現(xiàn)的重點字、詞給予解釋。因此，充分利用這些已知信息，有助于理解全詩內(nèi)容和作者的內(nèi)心世界。例如2010年，安徽卷的詩歌鑒賞題給出了杜甫的《歲暮》一詩，并在詩歌的下方，給出兩個注釋：①本詩作于唐代宗廣德元年(763)末，時杜甫客居閬州(今四川閬中)。②雪嶺：又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪嶺臨近松州、維州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本詩時，三州已被吐蕃攻占。看到注釋，我們就可以得知杜甫創(chuàng)作此詩的時間，以及當時的局勢，為進一步解讀這首詩，體會作者寄托的思想感情提供了依據(jù)。
二、從微觀上體會詩歌的深層意蘊
對詩句中出現(xiàn)的意象、表達技巧等方面的關注，是在對作者、題目等有了宏觀把握的基礎上進行的微觀研究，通過兩者的緊密結合，才能對整首詩有準確的認識，做起題目來也就得心應手了。
1、意象分析
讀到一首沒有接觸過的詩歌時，首先應該在原有詩歌鑒賞積累的基礎上，將能夠表達作者思想感情的詞句圈點出來，如“傷”“涼”“冷”等形容詞，反復琢磨這些詞句，就可以領會到作者真實的情感體驗，以及創(chuàng)作時的心境。其次，是關注詩句中出現(xiàn)的一系列意象。作者創(chuàng)作詩歌的過程，往往運用創(chuàng)作技巧，將一系列的意象圍繞中心主題串聯(lián)起來，抓住意象，明確這首詩的意境特征，對正確把握作者的內(nèi)心情感，以及整首詩歌的思想感情尤其重要。比如馬致遠的《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉”一句，寫到了“藤”“樹”“鴉”等意象，為實景描寫，而且前面用“枯”“老”“昏”等詞語來修飾，虛實結合不難看出作者凄涼的心境。
2、針對表達技巧的分析
詩歌的表達技巧是詩歌鑒賞題目中重點考察的一項，回答這一類題目時，一般先要回答出表達技巧是什么，再結合具體的詩句去分析表達技巧是如何體現(xiàn)的，常考的表達技巧有比擬、借代、用典等。例如，王維的《山居秋暝》就運用了動靜結合的手法展示了一幅詩中有畫、畫中有詩的風景圖；而白居易的《琵琶行》則運用了側面烘托的手法，以“東船西舫悄無言”來烘托出琵琶女的高超技藝；杜甫的《登高》采用了情景交融的手法，將“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”這一慘淡的景象與作者的悲慘命運相輝映，襯托出詩人對自己身世飄零、老病孤愁的自哀之情。對于詩句中運用典故的地方，要反反復復多讀幾次，調動記憶，挖掘出他們的深層意思。例如，杜甫《歲暮》一詩中，“請纓”一詞典出《漢書?終軍傳》，在此詩中暗示朝中無人為國分憂，以此來表達詩人關心國事，對國家前途的深深憂慮之情。
三、答題要點例解
在認真審題、把握作者創(chuàng)作風格的基礎上，深入分析詩句中的具體意象，明確作者使用的表達技巧之后，就可以開始答題了。依據(jù)前面對詩歌的分析，結合出題規(guī)律，一般在答題時應該注意以下三個答題要點：首先，明確指出詩歌運用了哪一種表達技巧；其次，結合詩句詳細闡釋為什么使用這種表達技巧；再次，這種手法的運用反應了詩人怎樣的思想感情。例如，2010年賞析考察詩歌《歲暮》的問題有：(1)詩人為何發(fā)出“寂寞壯心涼”的感慨，結合全詩作簡要的分析。(2)找出這首詩使用的表達技巧，并舉出兩種進行賞析。要回答這兩個問題，運用上述宏觀和微觀分析方法，我們得出此詩主要表達的是詩人感時傷事、憂國憂民的情懷，回答問題的時候圍繞這一主題展開分析即可。
[關鍵詞] 夏日的雨；綠色；韓劇；鋼琴曲
隨著社會不斷的進步和發(fā)展，人們的物質需求不斷地得到滿足，因此，人們相應的也對精神文化領域產(chǎn)生了更大的需求。因此，各種優(yōu)秀的文藝作品影視作品不斷地被創(chuàng)作出來，而音樂，作為影視作品當中必不可少的一個環(huán)節(jié)，也不斷展現(xiàn)出它獨特的魅力，美好的音樂往往能讓人的心靈產(chǎn)生共鳴，能讓觀眾潸然淚下。在我們欣賞優(yōu)秀的影視作品的時候，導演往往在關鍵時刻加入合適的音樂，在這種情況下，經(jīng)常可以最大限度感染觀眾。因此，作為一名合格的觀眾，不僅要學會如何去欣賞影視作品，去領略影視作品的神韻，更要學會去欣賞影視作品中的音樂，去領悟音樂的精髓，以達到心靈的啟迪，得到更高層次的美感。因此，接下來，就讓我們一起走進《夏日香氣》，感受它獨特的魅力，感受它獨特的音樂吧。
一、電視劇《夏日香氣》的
基本資料、劇情以及創(chuàng)作背景 《夏日香氣》作為風靡世界的一部韓劇，自然有其魅力之所在。這部片子唯美，浪漫，能深深地打動觀眾，并且《夏日香氣》中的音樂更是被廣大觀眾所稱贊。每當音樂響起的時候，觀眾往往仿佛置身夏天的花叢中，妙不可言。
（一）《夏日香氣》的基本資料
《夏日香氣》這部電視劇是由家喻戶曉的韓國導演尹賜湖拍攝的，《夏日香氣》被尹賜湖定位為四季系列的第三部作品。在此之前，尹賜湖拍攝了《藍色生死戀》這部令整個亞洲地區(qū)刮起藍色風暴的作品以及《冬季戀歌》這部令無數(shù)觀眾沉浸在白雪茫茫的大雪中的唯美作品。正如《夏日香氣》的名字所描述的那樣，這部電視劇的故事就是發(fā)生在夏天，電視劇中經(jīng)常下著雨，因此，畫面總是讓人們感到濕漉漉的，這就奠定了整部片子的感情基調。尹賜湖也特別喜歡水汽氤氳的美景，因此，《夏日香氣》的前半部分幾乎都是在雨中拍攝完成的。《夏日香氣》這部電視劇中也出現(xiàn)了大量韓國的著名風景區(qū)。比如聞名遐邇的智異山、多島公園、邊上國家公園等地，這些地區(qū)風景優(yōu)美，尹賜湖導演就在這種情況下為觀眾營造了一幅唯美的畫面。并且，尹賜湖邀請了實力派演員宋承憲和林正雅等人參與這部影片，更吸引了觀眾的眼球。一個是失去了未婚妻的燈光設計師，一個是剛進行完手術移植，獲得了新生命的花卉造型師。這兩個創(chuàng)造美的職業(yè)的人，在一個浪漫的夏天，開始創(chuàng)造著屬于自己的愛情。
（二）《夏日香氣》的劇情簡介
在備受矚目的影片《夏日香氣》中，宋承憲毫無懸念地擔任了男一號，宋承憲曾在尹賜湖的《藍色生死戀》中擔任男主角。而《夏日香氣》的女主角則由著名藝人孫藝珍擔任。
由于尹賜湖導演稱自己在《夏日香氣》這部電視劇中參考了韓國童話故事“人魚公主”以及莎士比亞的著名作品《羅密歐與朱麗葉》，因此，該部電視劇主要講述的就是一個浪漫唯美而又苦澀的戀情。一個水性極好的普通漁民的女兒，一天無意間救起了以為落水的富家貴公子。富家公子在被救醒之后離開了少女，而少女只能拿著他遺落的項鏈默默想念。
故事的情節(jié)也非常簡單，在一個下著大雨的天氣里，民宇跑到一個大學的建筑物下面去躲雨，而就是在那里，他遇到了同時躲雨的恩惠，當時恩惠手里正拿著一束鮮花。可是，令無數(shù)觀眾扼腕的是，恩惠在和民宇結婚的那天遇到了車禍，永遠告別了這個世界。在此之后的好多年，恩媛和同伴一起去山上采花，而那座山，就是記載著民宇和恩惠美麗而心酸的初戀的地方。
恩媛不小心在山上迷路了，并且還受了傷，而就在這時，她遇見了民宇。民宇感覺恩媛的身上有著跟恩惠相同的某種氣息，而恩媛也對民宇逐漸產(chǎn)生了好感，每次見到民宇的時候，她的心臟就怦怦跳個不停。
《夏日香氣》這部電視劇基本上就是圍繞這個情節(jié)展開的，尹賜湖導演非常擅長從一些最為細膩的動作中去描述人物的內(nèi)心世界，越是細小的細節(jié)越能刻畫人的內(nèi)心。尹賜湖導演不斷為我們展現(xiàn)著一幅又一幅唯美的畫面，夏天里被夕陽照耀著的卡里山，遠處青蔥的樹林，天邊淡淡的白云，掛滿玫瑰的天花板，漂浮著花瓣的茶杯，舒伯特的小夜曲，煙雨迷蒙的樹林以及靜靜躺在大石頭上的民宇和在林間采花的恩媛，還有電視劇中不斷響起的唯美的音樂，這一切，都讓觀眾沉浸其中。
二、《夏日香氣》中的音樂作品賞析
《夏日香氣》這部電視劇除了其令觀眾贊不絕口的唯美畫面外，就是其引人入勝的音樂了。《夏日香氣》總共有十一首音樂，這十一首音樂分別是《秘密》《你的香氣》《左右為難》《夏日香氣》《小夜曲》《輕唱小夜曲》《再愛一次》《如果愛上你》《狐貍雨》《再譜羅曼史》《情定》《主題》以及引人入勝的鋼琴曲《雨的印記》。不同的音樂在不同的時刻響起，往往會令觀眾唏噓不已。下面具體對其中幾首曲子進行賞析，領略其獨特的藝術魅力。
（一）鋼琴曲《雨的印記》音樂賞析
這首鋼琴曲的英文名字叫做Kiss The Rain，翻譯成中文，就叫做《雨的印記》，這首曲子是由韓國作曲家YIRUMA創(chuàng)作的，YIRUMA最擅長的就是創(chuàng)作描述美好愛情的曲子，據(jù)說，在一個漫天星光的夜晚，作曲家正在仰望天空，忽然間下起了一場雨，面對大雨，他有感而發(fā)，創(chuàng)作了《雨的印記》這首聞名全世界的鋼琴曲。
YIRUMA，中文名字叫做李閏珉，雖然在韓國出生，但是他基本上所有的時間都是在英國度過的，他曾在英國倫敦的一所音樂學校主修作曲。由于他的韓國身份和英國文化土壤的雙重熏陶，所以他經(jīng)常在作品中表現(xiàn)出東方式的抒情特點以及西方式典雅婉約的藝術風格。同時，由于李閏珉曾經(jīng)鉆研過古典鋼琴，因此他也經(jīng)常在作品中呈現(xiàn)出歐洲人多愁善感的特征。他的作曲時常呈現(xiàn)出清新而且純凈的特征，充滿了東方式的婉約，在他的音樂中，你仿佛感受不到自己的存在，心靈仿佛完全被他主導。李閏珉的作品中充斥著濃厚的抒情特征，并且，由于他本身的特點，他的作品里邊也常常流露出自己的個人情感。由于李閏珉的杰出成就，他被韓國的著名偶像劇導演尹賜湖視為御用作曲家，自從李閏珉的《冬季戀歌》這首曲子被尹賜湖導演選為主題曲之后，他開始聲名鵲起，因此，《夏日香氣》中，每次男女主角見面的場景都由李閏珉親自譜寫曲子。在李閏珉的彈奏下，《雨的印記》這首曲子就像白居易在《琵琶行》中所記述的那樣，像極了大珠小珠落玉盤的聲音，這首曲子就像是有一個人在默默地傾訴著自己的心情，像喜歡一個人的，即便是喜歡，也是靜靜的，在心里默默地數(shù)著雨的印記……這是一首可以直接深入人心的音樂，這首曲子可以讓人安寧，讓人感受到一種靜謐，這首曲子是我們每個人在心里的低語。
在李閏珉的手中，雨是神奇的，雨有了不凡的意境，雨讓人思念，也讓人想起了愛情。冬雨瑟瑟，春雨瀟瀟，夏雨瀝瀝，秋雨綿綿。每一種雨，都是一種心情，每一顆雨滴，都在訴說著一段心事。似乎是巧合，幾乎所有的抒發(fā)愛情的唯美場景中都運用了李閏珉這首《雨的印記》，他每次敲擊鋼琴都像是在敲擊著聽眾的心，雨聲仿佛就是在耳邊響起，能讓人無意間感受到那種下雨的惆悵。《雨的印記》這首鋼琴曲是4/4的拍子，曲子的節(jié)奏就像是人在屋檐下等待著雨滴，等待著自己的愛情。
（二）《小夜曲》音樂賞析
尹賜湖導演在《夏日香氣》中，創(chuàng)造性地運用了不朽作品《小夜曲》，從而營造了一個委婉纏綿的氛圍，讓觀眾得到了一種美的享受。《小夜曲》原本是歐洲中世紀一種具有抒情風格的音樂體裁，在中世紀的歐洲，年輕人經(jīng)常在自己心愛女孩的窗下演唱這首曲子，小夜曲宛轉悠揚，聲音非常纏綿，能讓人充分領略到那種靜謐的感覺。奧地利著名的作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特就曾經(jīng)創(chuàng)作了一部不朽的作品《小夜曲》，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的這首《小夜曲》曾經(jīng)被用在歌劇《唐璜》中，在這部歌劇里，唐璜是一個西班牙的貴族，他落拓不羈，非常放蕩。唐璜愛上了一位美麗的農(nóng)家女孩，于是就在她的窗下演唱這首《小夜曲》，以此來吸引她。沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的這首《小夜曲》曲調非常淳樸優(yōu)美，歌聲宛轉悠揚，是由和弦樂器演奏的，有一種常見的民間音樂的特點，充分展現(xiàn)了那種自然美。
同時，奧地利另一位偉大的音樂家弗朗茨·舒伯特也曾創(chuàng)作過《小夜曲》，這部作品是他最為耀眼的作品。在電視劇《夏日香氣》中，尹賜湖導演就根據(jù)弗朗茨·舒伯特的這首《小夜曲》進行改編，搭配上電視劇唯美的畫面，充分吸引了觀眾，表達出了作品的神韻。在電視劇中，導演配以鋼琴的烘托，就像在不斷敲打著觀眾的內(nèi)心。每當歌聲響起的時候，我們就仿佛看到一個年輕人在向著他心愛的女孩作著傾訴，在悠揚的曲調中，感情不斷得到升華，曲調也不斷被推向了，這時，充分顯示了男主角那種焦急等待的心情，至此，第一段曲調結束。而后，音樂開始激昂，“親愛的請你聽我說，快快投入我的懷抱吧”，這就充分表達出了男主角對于女主角那種真摯而熱切的愛，仿佛愛的曲調在天空中回蕩，經(jīng)久不息。
三、結 語
總而言之，《夏日香氣》這部電影，自始至終不斷出現(xiàn)著唯美的畫面以及種種感人至深的對白，細細地分析開來，在這些鏡頭出現(xiàn)的時候，導演往往配以悠揚的曲調，采用這樣的方式，就充分表達出了作品的神韻。因此，我們在欣賞這部電視劇的時候，不僅要學會領略畫面和情節(jié)，更要欣賞音樂，領會到音樂所表達出的情感，了解音樂的創(chuàng)作背景，知道音樂背后的故事，領會音樂的精髓，以便自己充分理解這部電視劇，在不知不覺中領會到導演所表達的種種感受，從而達到心靈的愉悅的效果以及在精神上和這部電視劇達到共鳴。
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