時間：2023-05-30 09:57:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大暑詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小暑剛過，接踵而來的又是大暑。農諺有“小暑交大暑，熱的無處躲”的說法，到了大暑正值中伏前后，是一年中最熱的時候。也是雷陣雨最多的季節，“夏雨隔田埂”及“夏雨隔牛背”等，形象地說明了這個時期的雷陣雨，常常是這邊下雨那邊晴，正如唐代詩人劉禹錫的詩句：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”
炎炎盛夏，難耐的燥熱縈繞在身旁，連空氣里似乎也彌漫著惶恐不安，讓人有窒息的感覺。酷熱的盛夏，確實在磨練人的意志。人們常說心靜自然涼，當我蝸居獨處時，把如火的驕陽關在門外，飲一杯壺中的涼茶，讀一讀桌上的唐宋詩詞，一首首泛起微微涼意的古詩，讓心靈漸漸褪去了原來的燥熱，頓時擁有了一片清爽。在這細細品味中，方知夏天有夏天的味道，讀詩品茶似乎也是其樂無窮，不難體會到唐代詩人李昂所說：“人皆苦炎夏，我愛夏日長”。的確在這炎炎夏日里，摒棄了浮躁的心情，靜下心時涼爽也會慢慢浸潤自己的心田。
一首首解暑的古詩，令人難忘。最喜歡唐朝高駢的《山亭夏日》：“綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘。水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。 ”綠葉茂盛，樹陰清涼，樓臺的影子倒映在清澈的池水里……滿架的薔薇散發出的清香彌漫在整個庭院中，沁人心脾。如今細細吟誦這首詩，心里好一派清涼。雖然時下已經沒有滿架薔薇一院香的去處，但在小城的古橋邊樟樹下，除了烈日當空的正午，早晚這里都聚集著無數乘涼的老人，在大樟樹的濃陰里細數著漫漫夏日，從百荷園吹來陣陣清涼荷風沁人心脾。從古橋下流過的河水帶去炎炎酷熱，這里是老年人夏天一個別有天地的乖涼去處，這里飄逸著詩意的涼爽。
夏日，在微風中納涼，別有一番滋味。古代文人也是這般愜意，“攜杖來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。月明船笛參差起，風定池蓮自在香。”秦觀攜杖出戶尋覓納涼勝地，看到畫橋南畔，綠柳成行，在這月明之夜，笛聲參差而起，在水面縈繞不絕，池中盛開的蓮花，在微風中幽香散溢，而楊萬里也禁不住這誘人的涼風，在《夏夜追涼》中感嘆道：“竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風。小城多少追涼的人，迎著平天湖畔的晚風，在竹深樹密處匆匆而行，追逐那份恬靜，尋找那縷清涼，湖光山色，清風燈影，是炎炎盛夏人們心中不可或缺的清涼之地。因為在湖畔晚風里有如詩般意境。
當然夏天終歸是炎熱的，當你靜下心來，拋下煩躁的困擾，讀幾行清涼夏日的古詩，是否頓感一絲涼風舞袖回旋，讓你倍感清涼呢？大暑過后又是立秋處暑，“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”涼風習習的秋天就要到來，炎夏畢竟是短暫的。
回到臺灣的你們，和身在北京的我，離別后各自重返跑道，歡愉的心情也漸漸平復，鞭策我們每一個人回到原點。沉淀、厘清閃爍著的回憶與感動，體味未曾在乎的事，離別。看著照片中我們那些或夸張、或開心、或嚴肅的臉，仿佛一切就在昨天。從你們走下飛機到我們相擁而別，北京、成都的10天，其實說來也不長，我們實際在一起的時間或許遠沒有我們所想象的那么久。但分別后，我一直思念著你們每一個人。盡管每日，我們都會在MSN、FACEBOOK留下對彼此新一天的期許，但還是想寫下這思緒良久、壓在心口的話語。再問一聲，你們好嗎？
今年是我第8次參加全國臺胞青年千人夏令營的采訪工作，每一次夏令營中都會遇到很多人，遇到很多感動，而今年的感動和友情卻格外多。想起，這個夏天，回憶中滿是感恩。
想起，在武侯祠博學的柏宏輕聲念著前后《出師表》，訴說當年岳飛秉燭夜下以正楷到行書至狂草書寫時的滿心悲憤。我說他博學，他忙謙虛說是因為自己肚子大，引來每個人的大笑；想起，在錦里羽辰、佳臻、項慈、婉琳拿著圓扇半遮面時，散在你們每一個人臉上的陽光，你們竟也成了錦里的一道風景；想起，在青城山念哲學的冠龍和我談論老子“無為”的哲學觀，才發現我們對人文科學有著如此相似的觀點；想起，在都江堰和“女兒”孟庭的“父女熊貓照”，離別時彼此躲著沒有相擁，因為我們懂得真情可貴；想起，在水磨古鎮，念歷史、愛攝影的政宏一路走，一路拍，你問我古鎮的人們現在真的幸福嗎？那一刻我不知如何作答，卻隱隱有痛；想起，在汶川映秀漩口中學地震遺址前，蘇琦紅紅的眼眶，你說看到一幢幢被震垮的房屋，無法抑制地想哭，只因同樣的經歷、同樣的傷痛；想起，在金沙遺址“三劍客”子堯、俊富、盂勛講述一個來自外太空生命來到成都的傳奇，說來真是編得有模有樣；想起，在成都大熊貓保護基地念社會工作的心儀，你說要帶著熊貓帽回臺灣，讓那些被你照顧的小朋友們叫你熊貓姐姐，原來你是如此貼心；想起，在杜甫草堂，念政治的其廷望著杜甫的銅像，哀嘆其報國無門的苦悶，想到兩岸的未來真的就在你們肩上；想起，北京分營閉營聯歡時，每一個人被蛋糕抹花的臉混著惜別的淚水；想起，大家排隊在電腦前互相添加MSN、FACEBOOK時，原來這個夏天我們每個人都收獲了那么多那么多的友情；想起，我和你們說北京飛到臺北，不過3個小時，我們沒有相隔天涯……
還有好多好多想起，全是關于這個夏天。
30歲的我，早已過了情感豐沛期，而分別時的淚腺卻依舊那么旺盛，也許感同身受，所以才會感觸。其實我懂得，當我們每個人面對學業、生活，工作，在忙碌中尋求自己的位置，也許會忽略彼此。但我們每個人都會記住這個夏天，我們在一起，北京、成都，記得你們的點點滴滴。幸運的我，可以在人海中遇見你們，遇見你們最好的時光，你們的快樂、迷茫，我懂得。
行文至此，又想起團中正港文學女青年家瑋最愛的英國詩人William Wordsworth（威廉·華茲華斯）的散文詩句：
如此，在往后的歲月里，當這些狂野的驚喜轉化成冷靜的愜意，當你的心智變成一座集納眾美的大廈，你的記憶像一個棲居的家園奏起一切甜美而和諧的樂音：
那時，即令孤獨、驚悸、痛苦，或哀傷成為你的命運，你將依然懷著柔情的喜悅順著這些思路追憶起我，和我這一番勸勉之言！
即便我遠走他方再也聽不見你的聲音，再也不能在你的雙眸中看見我往昔生活的光亮，你也不會忘記我們在那河畔一度并肩站立；
而我，一個長期崇拜大自然的人，再度重臨，經過多年的浪跡天涯，漫長歲月的分離，這些高聳的樹林和陡峻的山崖，更讓我感到親近，這有它們自身的魅力，更有你的緣故。
祝夏安
臺上，水面上與水面下劇場藝術總監張嘉容女士用臺灣人特有的軟糯口音不停地贊美：“好的……好厲害！非常好！……換音樂，嗯，對，還有，給我們一個樹葉飄落的效果……謝謝哦……”
在佩服臺灣人那份特有的嚴謹和耐心之余，更感嘆她對工作坊參與者的耐心引導和真誠贊美。這群非職業的表演者來自中國大陸不同的身患孤獨癥的孩子家庭。而“”紀實影像互動劇場就是為他們，并以他們為主角展開的創作。
用戲劇療愈世界的女子
這幾年，畢業于臺北藝術大學戲劇碩士專業的張嘉容做的戲劇，如《我的天使魔鬼睡美人》、《美麗沉睡者》、《你可以愛我嗎？》、《桃花與渡伯》，從中國臺灣到法國亞維儂，從中國的藝術節到亞維儂外藝術節，戲曲、戲劇到音樂劇，與專業演員或一般民眾工作，她都有一個共同的特點：對人類內心情感和人際關系的共同關注。在臺灣，她的劇場被稱為療愈系的劇場，她每一部劇場作品都被評論家說具有療愈效果
跨領域創作耗費了她大部分的精力。編而優則導的張嘉容，大量的與不同領域優秀藝術家合作，創作舞蹈劇場、音樂劇場、戲曲劇場、文學劇場，她曾跟音樂家李泰祥、布袋戲大師李天祿主要弟子、以及云門舞集獨舞者王維銘、動見體劇團導演符宏征長期合作。
如果你同我一樣，在沒有觀眾的舞臺下看著她指揮著音樂、動畫、燈光，配合著舞臺上那些跟你我不一樣的孩子和焦慮的家長，以及現場眾多的藝術家和志愿者，你會覺得這是一個難以界定的藝術形式。同時，法律、道德、醫學、倫理等都很難改變的人性，卻在藝術這種柔軟的載體面前被慢慢改變。
采訪時張嘉容清楚地說明她的戲劇觀，戲劇改變和愈療人群（包括創作者）的功用：“戲劇是一個內外在的旅程——一方面要探索表象下面的東西；另一方面是在拓展自己對環境和對世界的經驗。參與到戲劇中的人（不論是進入創作或是為了愈療），都需要冒險精神來對抗恐懼與反抗。在這過程中，會慢慢累積信任與勇氣。”
“我們可以用戲劇形式，在自我探索的過程中開拓潛能，把積壓已久、未能解決的心靈問題，透過戲劇的展現尋找出路。我們也可以用戲劇重新詮釋個人困擾，協助人們了解與舒緩社會以及心理上的難題，解決內在的心理痛苦與障礙，協助人們達到自我療愈。”
“療愈的效果對所有參與者都是一樣的，不管是對專業藝文創作者、普通一般民眾，或是特殊群體，不同的只是工作方法和設定目標而已。而評量優秀藝術作品的標準，在于形式美感的突出掌握，以及帶給人群的美感感動與人性升華。”
除了定期專業戲劇創作之外，張嘉容從2009年就開始針對各種普通人和特殊群體，以戲劇進行身心照護、療愈助人的工作，進一步思考，如何運用專業劇場創作表現特殊群體，并進一步給予協助。2012年她先在臺灣運用孤獨癥族群創作了《你可以愛我嗎？》，又到北京參加第三屆南鑼鼓巷戲劇節，以孤獨癥族群創作《無法定義的未來戲劇》。2013年，她邀請北京的孤獨癥族群和各類型藝術家，在中間劇場進行創作，并進一步嘗試新形式的藝術探索，設計了新穎獨創的“影像互動劇場”。
采訪時張嘉容說：“這個影像劇場里有氛圍影像、戲劇影像、現場拍攝紀錄影像、田野采集的劇情影像，并且有后續創造性的影像作品，有多元影像與戲劇現場的互動對話，因此概念上是一個系列的影像劇場創作。”一個很大的新嘗試，就是邀請影像導演們來拍攝這六天的內容，后續共同創作出片子。
對張嘉容來說，這次工作當中所有的參與者，都是她的演員。包括孤獨癥家庭的父母和孩子、受邀來參加的兩名專業演員、兩名專業吉他和手風琴音樂家、以及現場拍攝的眾多影像導演，他們都是這臺紀實影像互動劇場的演員。張嘉容利用各種戲劇舞蹈技巧、現場聲光、影像等工具進行即興創作，挖掘出和主題有關的生命故事。
在這出戲中，每個人都在進行表演和創造，發揮他們與生俱來的創造力。戲劇中不再有世俗價值觀你優我劣的分別，只有“特質”的不同和如何展現。這樣的創作思考，讓這個劇場有了一種，超越世俗價值觀的藝術視野和人文關懷。
從“看見你，看見我”開始
記得在2011年的4月2日，孤獨癥關懷日的活動中，看過臺灣導演沈尚可的紀錄片《遙遠星球的孩子》。這是一部極美的作品。“有的人天生就沒有辦法看著你的眼睛，有的人不懂得哭和笑是兩種截然不同的情緒，有的人即使到了30歲還在學習怎么跟人打招呼和自我介紹……他們是來自遙遠星球的孩子。”
孤獨癥者，就像被困在機器人里的靈魂，他們的一生都無法逃脫，在各自的星球獨自生活著，但無論多么不同，他們需要被世界了解，他們與平凡人一樣，也是其中的一塊拼圖。我們眺望一顆顆遙遠又美好的星球，看見遙遠星球上的孩子，正一個一個降落在地球上，也許，他們只是需要一個好導游，能理解他們的星球，也幫助他們認識在地球上的生活規則。
孤獨癥的孩子內心脆弱而敏感，而且承受能力非常薄弱，當外界對他們的行為或者語言稍有疑惑或者反對，他們就會表現出強烈的反抗和抵觸。也就是說，他們都有不同程度的社會交往障礙、交流障礙、興趣狹窄和刻板重復的行為方式。
當一個人不被理解的時候，憤怒的情緒就會在體內一點點積蓄，直到爆發。這種情況可能會出現在不被理解得孤獨癥孩子身上，并隨著年齡的逐漸增長和認知的逐步加深，會慢慢衍生成暴力，這種自我封閉而產生的嚴重后果從個人波及家庭，從而蔓延至社會。“看見你，看見我”現場，張嘉容導演將她所創作的《折與被折》的詩句打在投影上，在一種舒緩的節奏與氣氛中，引導大家說演出自己的家庭故事，讓所有的人借著藝術形式的表達與抒發，將自己這張被折疊的白紙打開展平。
整個創作分成四個方向，呈現泛孤獨癥孩子的特質、孤獨癥家屬的社會和家庭處境、戲劇協助身心發展和療愈的力量、看見社會友善或不友善的家庭和社會處境，以及看見不同時空與文化，最終表現相同的情感：父母對子女的愛。
在現場，孩子們和家人會輪流按照引導的方向來朗讀、表演、學習、配合以及交流，這些都是在小心翼翼的情況下謹慎嘗試。他們會被指引，你看，樹葉落了，花兒開了，水流過去，大魚追逐著小魚，透過編導充滿感官元素的指令，演員們自動進入了戲劇情境，開始與自己的想象力對話、進行創造。
從臺北的“你可以愛我嗎？”到北京的“看見你·看見我”，繼承了同一個主題：“傳統中國功名主義的社會里，家長如何‘折’和要求子女符合自己期待，成員又如何在成長過程中，努力找到自己平衡的恢復力。”
這兩出戲都邀請孤獨癥家庭成員擔任演員，透過他們的親子關系，我們看見高尚純潔的人性美好：望子成龍、望女成鳳的期待落空之后，這些爸爸媽媽們不再對子女有世俗的多余要求和期待，只是去毫無保留的接受與付出，從而也重新領略了生命的純粹美好，珍惜當下的存在與生活中小小幸福。
