演員職稱論文

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇演員職稱論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、《我們都愛笑》收視飚升

作為國內第一檔青春幽默情景喜劇綜藝欄目，《我們都愛笑》（以下稱為《愛笑》）從2014年2月于湖南衛視每周六晚間22點播出。從節目形式來看，《愛笑》告別了主持人控場下綜藝娛樂選秀的舊模式，由“愛笑兄弟”作為長期駐演，每期邀請3-4位明星嘉賓一同參與即興表演，銜接部分也都由真人秀串接，是一檔不論輸贏以專門制造快樂為目標的喜劇節目。從開播以來便受到廣大觀眾的追捧，電視收視率一路飄紅，來自央視-索福瑞csm48城收視率情況顯示在周六晚十點檔中，《愛笑》異軍突起獲得平均0.9的收視率和6.38的超高收視份額。不少觀眾在看完電視首播之后還紛紛轉向網絡再度點播收看，因而節目的網絡視頻點擊量同樣驚人，在節目播出的短短三個月時間內，騰訊視頻的點播量突破了1億人次。這標志著觀眾對節目的忠誠度穩步上升，喜劇綜藝化的形式已經逐步被認可。在收視節節攀升、觀眾反響熱烈的同時，其新穎的節目形態也受到了眾多業內人士的關注，甚至有人評論說，“看多了皮笑肉不笑的春晚小品、相聲后，是時候該讓‘愛笑’告訴觀眾什么才是真正的喜劇，它會開啟一個全新的喜劇時代的。”

二、高收視率背后觀眾的“使用”與“滿足”

依照麥奎爾的觀點，媒介使用是人們生活的一個基本組成部分，是一種普遍存在的社會行為，它已經融進我們的日常生活中，而不是妨礙或替代了其他活動。而“人是有需求的動物。人類的一切活動的基本說到底是滿足各種需求”。①“使用與滿足”理論認為每一個受眾都是有著特定需求的個人，并把他們接觸媒介的行為看作是基于特定需求來“使用”媒介從而獲得“滿足”的過程。《愛笑》收視率穩步上升、觀眾反響熱烈反映了喜劇綜藝秀的節目形式滿足了觀眾的多種需求。

1、快樂解壓需求的滿足

現代人的壓力不僅來自于工作、生活還包括社交等各方面。《愛笑》設置了多個富有創意的場景和耳目一新的表演模式，搭配多元化的綜藝元素，通過新穎的電視表現手法，全方位展現了“搞笑”的十八般武藝，能讓觀眾笑得暢快淋漓，為受眾提供消遣和娛樂，使緊張的情緒得以放松。首期節目播出后便引起網友熱議，有網友統計大約平均每39秒就有一個笑點。除了明星潘粵明受虐是整期節目的部分外，李銳等芒果名嘴們的表演也得到了觀眾的認可，尤其是杜海濤一個人在一期節目中扮演了多個性格分裂的角色讓網友直呼過癮。而當晚節目收視也獲得雙網破1的不俗成績，全國網數據達到1.05的收視率和5.71收視份額，城市網則是1.06的收視率、4.27收視份額。②

2、窺視欲的滿足

心理學研究表明，大部分人都有窺視別人隱私和探究事物背后故事的欲望。而人們越是想遮掩起來不想被別人看到的東西，越容易引起別人窺視的興趣。不同于其他娛樂綜藝節目，《愛笑》以真人秀的形式，將節目制作的幕后放到臺前，大膽嘗試了一種全新的節目展現形式，將臺前幕后搞笑花絮，甚至表演嘉賓笑場、重新補錄等全景放送，使觀眾可以清楚地看到一檔節目的錄制過程，包括燈光、機位、演員、導演的現場調度和配合。在日常生活中或在其他電視節目中看不到的，觀眾在《愛笑》中看到了。此外，在“愛笑段子屋”中，明星嘉賓在不知情的情況下被強制性參與表演，在完全未知的環境下刺激明星臨場反應，制造看點。因而參演的明星們也不得不完全放下身段賣力的表演，觀眾看到明星在面對突如其來的表演任務時，也會有措手不及的尷尬，去掉了他們的明星光環還原了作為普通人的真實情況。如帥氣偶像付辛博狂啃西瓜、大美女胡杏兒直接咬核桃，這都直接讓很多人從路人變為了粉絲。2014年8月《愛笑》推出第三季，新一季對舞臺設計、節目包裝等進行了升級，在“愛笑好來屋”中，增加了在國際領先的“綠屏技術”，使觀眾更加逼真的看到演員所處的周圍環境。

3、共鳴需求的滿足

在《愛笑》中主推針砭時弊的充滿正能量的“愛笑后宮傳”，其固定角色源自湖南衛視神劇《還珠格格》中的皇后和容嬤嬤的經典形象，由“愛笑兄弟”反串皇后和容嬤嬤，以皇后在宮中從容嬤嬤口中得知宮外發生的事情的方式，將現代實時的熱門事件用穿越時空的喜劇方式來批判和演繹。霧霾、春節買票、啃老族、送禮、剩女、網購、食品安全、詐騙電話等現實生活中的熱門話題都在“愛笑后宮傳”中出現過。例如在2014年5月3日的主題是“廣場舞場地與噪音”，劇中的容嬤嬤癡迷于廣場舞，每天率領眾嬤嬤到處跳廣場舞，不僅占用了皇宮里的工作生活場地，還用大喇叭放音樂嚴重影響了皇宮里的正常生活秩序，遭到五阿哥在皇后面前的舉報從而引起爭執。在現實生活中由廣場舞場地和噪音對人們造成困擾的情形并不少見，而由此引起爭吵甚至大打出手的新聞也在各種媒體上屢見不鮮。“愛笑后宮傳”將現實生活中的問題作為表演主題，通過反諷搞笑豐富藝術表現力，拉近與觀眾的距離，使觀眾在輕松歡樂的氛圍中產生心理上的共鳴。

三、熱播背后的冷思考

黑格爾說：“真正的幽默……要有深刻而豐富的精神基礎……詩人應該于無足輕重的東西中見出最高度的深刻意義；就連信手拈來，沒有秩序的零零散散的東西也畢竟具有深刻的內在聯系，放出精神的火花”。③電視綜藝節目以制造快樂來緩解人們的壓力，但是當笑變成一種目的以后，就會缺乏嚴肅深刻的社會內容以及顯性的諷刺、批判和反思精神，目的只在博得觀眾的哈哈一笑，不具有“以笑醒人”的教化意義。演員和嘉賓賣力的表演，讓人捧腹的段子是《愛笑》的亮點，但是在競爭加劇的情況下，為了爭取收視率和商業利益，迎合受眾的低級趣味，舞臺上出現了&ldqu o;女漢子”腳踏餐桌、拜金、賣丑、惡搞歷史人物及事件、爆臟話粗口等惡俗內容，將本應該承擔的社會責任拋之腦后，為求新而顛覆傳統文化中的道德觀念和社會標準，會誤導青年觀眾的價值觀。雖然觀眾笑了，但卻沒有深刻的思想內涵，觀眾沒有受到人性、靈魂深處的啟發和觸動，這樣的喜劇等同于街頭雜耍，難免落俗。在未來的發展道路中，《愛笑》應從以下幾個方面提升品質。

1、兼顧社會性，堅持正確引導青年人的價值觀

《愛笑》在2014年7月12日的“愛笑滑溜溜”中上演了經典的“桃園三結義”的故事，但是講的卻是張飛老婆和劉備、關羽結拜的故事，這種對歷史的無厘頭惡搞，其消極影響不能低估，尤其是對正在形成世界觀、歷史觀、價值觀的廣大青少年來說更是如此。在“惡搞”手段的影響下，容易產生一些思想上的誤區，會影響他們對歷史的正確認識，對其思想道德、價值觀念的形成，會產生嚴重的負面影響。施拉姆在總結大眾傳播的一般社會功能時提到大眾傳播具有“提供社會規范、作用等的信息，接受或拒絕他們；協調公眾的了解和意愿；行使社會控制，向社會的新成員傳遞社會規范和作用的規定”④的功能。《愛笑》受眾定位15—45歲的觀眾，其中初高中生和大學生是收視的主力軍，因而更應該發揮媒介的社會功能，承擔相應的社會責任，堅持正確的引導青年人的價值觀。

2、堅持創新性，防止觀眾視覺疲勞

雖然《愛笑》笑點集中，讓觀眾在緊張的工作和學習之余能夠釋放和緩解壓力，但是一些笑點雷同，久而久之很容易讓觀眾產生視覺疲勞。例如，固定板塊之一的“愛笑滑溜溜”，節目設置引進國際最前沿的綜藝表演設置22.5度的斜房子，每期明星嘉賓和駐場演員在斜房子內進行不同的表演，在這種無法控制自己肢體的情景下，經過場外導演的現場調度來完成表演。雖然每期節目，不同的嘉賓在不同的主題中上演著不同的故事，但是笑點無非是參演的明星和“愛笑兄妹”由于房間傾斜角度較大，無法站穩，甚至經常摔倒，順利完成動作和表演的難度加大，依賴在此過程中呈現出的尷尬窘相等制造喜劇效果。

3、注重原創性，專注打造自己的品牌

《愛笑》的節目形態來源借鑒于美國老牌節目《周六夜現場》，且節目中的搞笑段子也存在對之前黑龍江衛視的《愛笑會議室》段子的翻拍。此外，也經常出現一些眾人熟知的網絡段子。制片人劉建立坦言對于《愛笑》的發展，最大的挑戰就是創作，把笑點填足，讓嘉賓玩好，讓觀眾滿意。隨著電視節目競爭的加劇，堅持原創性，樹立品牌意識，是該節目面對競爭的必要手段。

結語

時下，幾十檔喜劇真人秀席卷各大衛視，觀眾在一片歡聲笑語的“樂”中也飽嘗節目嚴重跟風和同質化的“苦”。《愛笑》抓住受眾心理滿足了受眾的眾多需求，在激烈的競爭中贏得了不菲的收視成績。然而，如何在娛樂中笑得高雅成為喜劇真人秀節目在未來發展中亟待解決的問題。缺失意義的娛樂令人擔憂，在滿足受眾的需求外能夠兼顧良好的社會功能，把握好娛樂的尺度，讓觀眾樂在其中、讓節目樂而不俗應該成為節目制作者的更高追求。

參考文獻 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 論 文 網專業寫作各種職稱論文和畢業論文，歡迎光臨DYlW.neT]

①邵培仁：《傳播學導論》[M].浙江大學出版社，1997：322

②騰訊網，《〈我們都愛笑〉雙網收視破一創新喜劇形式獲贊》，http：//ent.qq. com/a/20140217/018309.htm

③黑格爾著，朱光潛譯：《美學（第二卷）》[M].商務印書館，1979：374