時間：2022-04-16 09:48:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇保衛黃河教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
基本方法步驟是：自查資料識背景詩人反復誦讀品詩情質疑討論賞詩意延伸升華悟詩理，簡稱為“識-誦-賞-悟”四步詩歌教學法。
一、自查資料識詩人，背景
語文課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館，網絡搜集自己需要的信息和資料”。因此，筆者設計了課前“自查資料識詩人”這一教學環節。利用現代信息技術的閱讀環境，不僅有助于擴大信息量，擴展知識面，還能改變傳統模式中的單向教學模式，學生的學習自主性充分得到體現，通過觀察、傾聽、動手操作等培養了學生主動獲取、積累知識信息的能力。具體做法是教師課前布置學生從書籍資料中，從網上查詢詩人的生平事跡及代表作品，了解作品的時代背景，以及與作品內容相關的黃河知識。例如筆者《黃河頌》教案設計：
課前準備：
教師――了解關于黃河、《黃河大合唱》的知識，做好相關課件。
學生――通過歷史課了解時中華兒女可歌可泣的事跡，了解黃河在中華民族歷史上的重要地位；通過地理課了解黃河在地理位置上的重要性。了解作者作品，尋找有關《黃河大合唱》的影視聽資料，感受黃河大合唱中的豪邁激情。
情境導入：
同志曾說過一句話“藐視黃河，就是藐視我們這個民族。”黃河，是中華民族的象征。請同學們談談黃河在民族歷史上的重要地位和地理位置上的重要性。
（學生交流完畢后）引出《黃河頌》。
簡介創作的時代背景。( 學生介紹查閱資料情況，教師適當補充。)
1938年，全面爆發以后，日本侵略者的鐵蹄踐踏著華北大地。全國掀起了抗日救亡運動的。通過自己創造的藝術形象反映現實斗爭，激發全國人民的抗日熱情，是許多進步作家、藝術家的心愿。《黃河大合唱》是著名詩人光未然（張光年）為配合音樂家冼星海創作的大型民族交響樂而寫的組詩，《黃河頌》是著名音樂作品《黃河大合唱》第二樂章的歌詞。
在課前5分鐘演講中，要求學生以“我看光未然”或“歷史黃河”為題進信息交流，不僅提高了演講者的口頭表達能力，也提高了聽眾主動獲取運用信息的能力，了解了許多課本上沒有的知識，而且更深入地感知詩歌意象黃河形象，為下面的教學環節打下堅實的基礎。
二、反復誦讀品詩情
語文教學把誦讀作為一個非常重要的訓練手段，初中語文新課標指出：“要讓學生充分地讀，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶”。因此，誦讀應該成為初中詩歌教學的主旋律，讀中質疑，讀中探究，讀中感悟，讀中釋疑，應是詩歌教學的基本途徑。在《黃河頌》教學中，我們始終抓住一個“讀”字，引導學生聽讀、誦讀、析讀、自由讀、合作讀、探究讀、配樂讀，在反復的誦讀中，賞析詩歌的藝術技巧，品味詩人的真情實感。
1、聽讀。利用多媒體教學，聽配樂詩朗讀。感人的音樂把學生帶入詩人的感情世界，詩人的情感自然地輻射到朗讀者的情感之中，從整體上感悟這首詩對黃河精神的熱烈贊美和對中華民族美好未來的真誠祈愿。
2、自讀。教師對學生進行節奏和重音方面的指導。也可教師領讀，學生跟讀，共同體會詩中的感情。
3、合作讀。用交響樂的方式設計詩意的美讀，可以讓感情的潮水如洶涌波濤般，一層一層劈空而來，很有感染力。第一節男女生單人交替誦讀，中間幾節分男女聲部合誦，而最后一節則全體齊讀。這種交響樂式的詩意朗誦，一應一和，將詩歌的感情一步一步推向。詩人對黃河精神的熱切頌揚之情，不用老師說，“一切盡在一讀中”了。
4、析讀：引導學生誦讀“最喜歡的詩句”，并簡要分析所表達的感情及深刻含義，讓學生領讀該詩句，進一步加深對詩歌的感悟，這個環節應和下面的“質疑討論賞詩意”有機結合在一塊進行，教師應調節好讀書與討論賞析的節奏，處理好聽講與誦讀、思考與表達之間的關系，使學生聽的熱情，思的激動，說的明快，讀的酣暢。
5、背讀。在一定時間內，運用不同的組合，提出不同的要求，全班同學進行沸沸揚揚的背讀競賽。
如《黃河頌》設計了如下環節：
(1)欣賞《黃河大合唱》中第一、七、八樂章的片段，并對音樂所要描繪的內容和表達的主要情感進行自由想象。
(2)學生說腦中想象到的畫面并談談從音樂感受到了怎樣的感情。
(3)帶著從音樂中體會到的感情來齊讀課文。
（首先借助音樂，以強烈的氣勢感染學生，引起學生心靈的共鳴，然后通過想象音樂中描繪的場景和體會音樂中的感情完成感性認識和理性認識的交流轉換。《黃河大合唱》中八個樂章的感情一脈相承，因此最后就能以學生自己從音樂中感受的思想感情來朗讀詩歌，效果顯然勝于教師對學生說要用怎樣的感情來朗讀）
6、朗讀交流：
(1)四人小組中的成員進行朗讀交流，相互做出評價。
(2)請兩到三名學生選取自己喜歡的部分在課堂上朗讀，并請全體學生討論如何讀得更好，更能讀出感情。發言者也可通過自己朗讀來發表意見。
(3)全班齊讀詩歌。（自主、合作、探究是新課改的基本理念。在課堂中應發揮學生主體的作用。交流中應鼓勵學生發表見解，提出看法。先給一點時間小組中交流，可避免剛開始就單獨朗讀的膽怯。）
三、質疑討論賞詩意
調控教學中“釋疑”這個環節，側重于學生互相答疑，討論合作解決疑難，在這個環節中，我鼓勵學生對詩文不理解的地方提出疑問，再通過獨立探究形成初步結論，最后讓學習小組討論、篩選，共同問題最后全班商議。
教師針對問題“適時點撥，相機誘導”，使學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識，充分賞析這首詩的藝術特色和真摯情感。當然這個環節與前面的誦讀也要有機地結合起來，才能達到更好的效果。
如筆者教學《黃河頌》這樣處理：
內容研討：
1、全詩分成朗誦詞和歌詞兩大部分，朗誦詞可以看作是一個序曲，這一部分為我們勾勒了一幅怎樣的圖畫?這副圖畫讓你感受到黃河怎樣的精神特征?你認為哪些詞最能體現這些特征?
（了解黃河精神：偉大堅強，作用是引出下文的頌歌）
2、歌詞中哪些內容是來歌頌黃河的？分別是從哪些方面進行歌頌的？
3、在“頌”之前對黃河進行了一番描繪，表現了黃河怎樣的特點？
4、最后一段尾聲主要寫了什么？（號召我們學習黃河精神）
5、結合時代背景，你認為這首詩歌的主題思想是什么？（借歌頌黃河來歌頌中華民族，以激發中華兒女的愛國豪情，號召中華兒女學習黃河偉大堅強的精神，保衛黃河，保衛中國）
（針對教學目標1以全班交流的形式將課文的結構、內容、主題進行梳理明確，同時也有助于更好地朗讀詩歌）
四、延伸升華悟詩理
調控教學最后一個環節為“延伸遷移”，它與語文新課程要求的“超文本”“大閱讀”理念一樣充分體現了語文教學重視課內外的溝通，拓展了學生學習語文的空間，培養了學生的積極創新精神。為此，在《黃河頌》教學的最后環節里，我設計了下面的幾個環節，引導學生更深一層領悟這首詩歌透露的豪邁雄闊的愛國激情，使學生不僅受到審美的教育，而且使心靈得到熏陶和升華。
1、聽唱歌曲黃河頌。
2、用相同手法寫一首歌頌長江的詩。
Yue ri gu•Abu dou ka de er
【Abstract】Based on the traditional music classroom discussion of the drawbacks of teaching model, in light of the new curriculum standards for middle school music class on the basic requirements for a secondary school classroom music lessons four new models, namely: the principle of democratization of the "question - Discuss -- - Experience "mode; personalization principle of" selection - creative - performance "mode; the main principle of the" creation - Interactive - Innovation "mode; practice under the principle of" super text - open -- of society "model.
【Key words】Traditional music teaching model；The new middle school music classroom teaching model；The new curriculum standards
引言：音樂教育是中學審美教育的一個重要途徑，其目的在于培養學生音樂感受能力和鑒賞能力，陶冶情操并開啟學生智力，提高學生素質。中學音樂課堂是實現中學音樂教育目標的一個重要載體，而要使這個載體充分發揮出在審美教育中的重要作用，就必須十分重視課堂教學模式的作用。在《新課程標準》的要求下，傳統的中學音樂課堂教學模式弊端已逐步顯現，如何克服傳統教學模式的弊端，建立一種符合新課程標準的新型中學音樂課堂教學模式，將是中學音樂課堂教學突破傳統束縛，更好地實現人才培養目標，完善素質教育體系的重要課題。
1.什么是音樂課堂教學模式
音樂教學模式是由音樂教學理論轉化而來的，是連接理論與教學實踐的中介。音樂教學模式涉及整個教學范圍，每一種教學模式規定了課程與教材、教學的基本程序、師生的互助作用形式，音樂教學模式的創立是經過教學實踐檢驗的，是一定條件下取得最佳效果的教學框架，具有較好優效性和操作性。
2.傳統中學音樂課堂教學模式存在的主要問題
2.1以教材為中心；學科在綜合發展，學科之間是有著密切聯系的。我們的課程要朝著生活化、職業化、社會化、實用化方向發展。過去教材就是學生的全部世界，以書本為中心，我們不敢去超越學科一步。不管教材是否符合當地的實際情況，為了完成教學任務，為了教學計劃，我們不管學生的感受，用“填鴨”式的教學方式對學生進行授課。不得不承認，這樣的事情在我們身邊還是存在的。我們以前的教學是以教材為中心，以教師傳授為中心，不太考慮學生自己的感受，我們會發現我們教的方法都是一種模式，所以我們的學生會煩，會在課堂上搗亂，會產生現在很厭學的現象。過去我們的教材是學生的全部世界，今天我們要讓世界成為學生的全部教材！我想這才是今天的教育最重要的。所以說我們的課程改革是很有必要的。
2.2 采用教導式的教學方式，忽視學生的情感需要；“目前，中學音樂課堂上還有一些老師采用的是教導式的講授法，把學生作為裝載知識的容器，忽視了音樂作為情感藝術的特征”。 當教師在課堂上有意無意地會對學生的發言做出貶斥性的評價時，是否想到，學生的創造火花就那樣被不經意之間磨滅了？還有的老師也喜歡要求學生的答案是那種所謂的“標準答案”，他們有沒有想到，音樂哪能把學生“打磨”成工廠里一批又一批的產品呢？如果把音樂變成一個個乏味的符號，把學生的演唱變成無情的叫喊，把學生的演奏變成只是技巧而沒有感情的東西，那么音樂課堂教學還有存在的價值嗎？音樂課堂教學是展示音樂老師教學藝術、教學魅力的舞臺，是提高國民音樂素質的主陣地。我們應該嫻熟地駕馭著學生的思想感情，使學生在無限歡樂中探索音樂天地的奧妙，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生合唱的交融中完成音樂課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！
3.新課程標準對中學音樂課堂教學的基本要求
3.1音樂課堂教學需要營造一個民主自由的教學氛圍；“《新課程標準》要求音樂課堂能喚起學生的主體意識，使學生視自己為集體的一員，有一種主人翁的自豪感的氣氛” 。你從某些孩子的眼里看到冷漠的目光了嗎？你覺察到一些孩子孤僻行為了嗎？為他們而卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，給他們民主自由的課堂，還他們屬于他們的權利。用親切的聲音，用贊賞的眼神，蹲下身去，和學生面對面的交流，讓學生感受到你的溫暖，體驗到你的呵護，從你的音樂課堂教學中得到真正的、全方位的、美的教育。
3.2音樂課堂教學需要構建一種賞識鼓勵的評價方式
音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風，吹拂著孩子們求知心扉，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀，他們巨大的信心和更多的投入，縮短了教師與學生之間的距離。在零距離的接觸中，教師的賞識和鼓勵是打開孩子們心靈的鑰匙，是一種取之不盡、用之不竭的動力資源，是音樂課堂教學成功的支柱 。
3.3音樂課堂教學需要整合諸多豐富多彩的藝術形態；《音樂課程標準》提出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合；音樂與藝術以外的其他學科的綜合。” 音樂課堂教學以音樂教學為主線，通過一系列的音樂材料構建起與其他藝術門類、其他學科的聯系與互通。音樂課堂教學利用學生的語文功底、數學概念，運用自然現象、運動方式，借助美術的色彩、戲劇的唱腔、影視的畫面等等，來最大限度地提高音樂課堂教學效果，吸引學生，感化學生，對學生實施全面發展教育。
3.4音樂課堂教學需要成為教師自我意識的反思過程；反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。音樂教師如何對自己的課堂教學進行反思呢？可從教學前、教學中、教學后分別進行反思 。課堂教學前對教材的理解、教學目標的確立、學生的了解、教學過程的設計、教案和教學流程圖的制定等等，進行一一的反思，促使課堂教學成為一種自覺的實踐；在教學過程中對課堂教學的情景創設、教學導入、新課教學、鞏固深入、活動展開等等，進行及時、細致的反思，能使課堂教學高質量、高效率地進行；課堂教學結束后，對照課堂教學評價標準，對課堂教學進行反思，有助于教學經驗的積累，使教學經驗理論化。
4.中學音樂課堂教學新模式探究
我們必須充分認識到，中學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是培養全面發展的合格人才。這種性質決定了中學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化，全面提高學生素質為任務。要徹底改變以教師為中心，單純教授知識、技能的教學思路。基于這樣的認識和理念，結合自己在音樂實習教育實踐中的體會，筆者以為，中學音樂課堂教學新模式應主要從以下幾個方面進行探索和實踐：
4.1民主化原則下的“問題――討論――體驗”模式；“敢于提出問題、敢于質疑、敢于標新立異、敢于挑戰權威是創造者的特征”。因此課堂教學中，力求營造民主的課堂氣氛，有利于學生質疑提問的學習環境。如教歌曲《保衛黃河》時，讓學生欣賞一次后，由學生提出問題，為什么這首歌開始采用齊唱，而后來用二部、三部輪唱的形式。教師不作回答，而讓學生自己討論。教師在強調歌曲時代背景后，再次欣賞歌曲的錄音，讓學生在情緒高昂的意境中體驗、感悟這首歌曲采用的演唱形式，是音樂獲得的藝術效果的原因。
為了使學生的思維不斷被激活，在學生中不斷產生新的靈感、新的想象、新的問題和新的創意，教師要注重與教學內容的開放性問題情境的設置。如，欣賞《刀馬舞》，在學生不知道課題的前提下，教師讓學生傾聽表現戰馬嘶鳴、鐵騎勇士勇往直前這一段音樂時，提問：“聽了這段音樂，你有哪些感受？”學生紛紛發言。教師接著啟發：“你們認為，它表現的是怎樣一種場面？”學生很快聯想到了戰爭，提到了決斗，想到了暴風雨來臨之前……眾多答案引發了他們的疑問：“這樣的結果，到底是音樂中的什么在起作用呢？”這時，教師恰到好處地發給學生事先準備的曲譜，讓他們隨曲哼唱，然后進行小組討論。學生們的思維非常活躍，各抒己見，教師則給予及時地、充分地肯定和表揚，同時進一步啟發學生：“能否利用剛才的發現，創造出別的特定氛圍和場面呢？”在這樣的氛圍中暢所欲言，大膽地提出自己的看法和主張、做出新的猜想，學生的創新意識才不受壓抑，創新意識和能力才能得以張揚。
4.2個性化原則下的“選擇創作表現”模式；師生間自由輕松地討論是培養學生創新精神的重要方式。在教學中為學生提供自主選擇的學習條件，自我實踐的創新機會，自我表現的創新舞臺，無疑有利于學生的創新思維的培養 。如：在《聲音的表現》一課中，讓學生認識鑼、鼓、鈸、小鑼等打擊樂器，教師由一個聲音的故事引導學生自選樂器和創編聲音去表現某一場場景。由于學生對場景的理解不同，同一個場景會設置不同的聲音表現，有的是睿智聰慧的，有的是充滿幻想的，有的是違背常規的，有的甚至是離譜的。此時教師不是用固定思維模式去限制或否定他們，而是敏捷地去捕捉某創造思維的閃光點，加以科學的指導。在這樣的教育中，學生充分自由地積極參與，創作欲望、表現欲望都得以展現，鮮明的個性和獨特的創造力在群體思維的環境中得以鍛煉。
4.3主題性原則下的“創作――互動――創新”模式；這一模式是以小組內學生間或師生間的合作學習為基礎，共同參與為目的，在活動中，學生與學生、教師與學生多維互動，在互動中參與音樂實踐活動，培養創新能力和團隊精神。如，《美妙的人聲》一單元中，教學活動程序為：提出問題――學生獨立思考――小組討論總結――組織交流――教師評價――測評比賽。第一是教師提出問題，讓學生獨立思考。這個環節是學生進行小組討論的前提，使每個學生都準備好參與小組討論的素材，最終形成討論內容的個人見解。第二是小組討論。這是核心環節，它可以為每位學生提供發表見解、參與創造、表現自我的機會，同時在小組討論中將個人見解轉化為全組的共識。第三是組織交流。這時候小組代表或方案設計者將討論結果向全班匯報展示。第四是教師評價。在各組展示的基礎上，發現問題，讓學生在比較、交流中自由選擇、認定，自主參與，化異求同。
4.4實踐性原則下的“超文本――開放性――社會化”模式；音樂教學中的活動形式是多種多樣的，需要在實踐性原則下通過以下方式來實現。
4.4.1組建各類藝術興趣小組；學校可聯絡市、縣級文化館，聘請藝術專業人員為輔導員，為學生組織開展形式多樣的藝術興趣小組。
4.4.2開展音樂活動；美國《零點項目》研究提示：在幾乎所有的領域中，個體的感知或理解能力都比創作能力發展的早。這一發現給學生充分展示的機會，他們設計各類活動、積極參與，在活動中獲得發展，是重要的培養途徑。因此，學校應該將藝術系列化。如：組織校園歌曲合唱比賽、學生才藝表演、文娛晚會、聲樂擂臺賽等等，為學生提供一個實踐的舞臺。
