古典音樂欣賞方式探討

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇古典音樂欣賞方式探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

一、引言

當今，隨著科學技術的飛速發展和信息時代的到來，各種快餐流行音樂受到普遍歡迎。隨處可見各種電子產品播放著時下流行的音樂，生活的周圍也到處充斥著流行的口水歌。而古典音樂不可避免地在落寞的角落里繼續詮釋偉大而深刻的文明。相較于快捷、感性的流行音樂，古典音樂本身所具有的精神性、理性、思想性等特征，確實給大眾的普及欣賞帶來了些許難度。對于古典音樂，我們不可能像欣賞流行音樂那樣信手拈來，必須講究藝術性，需要科學地接受聆聽古典音樂的欣賞方式。古典音樂有其深厚的文化底蘊與獨到的藝術風格，要理解其精髓，必須講究方式方法。筆者通過對古典音樂的淺顯理解，音樂的作用是為了人們獲得精神的洗禮和得到靈魂的升華。首先需要了解作曲產生的背景以及表達的情感，其次是感官“耳”的享受，即聽的快樂，然后是延續傳承這其中的文明，最后結合舞臺及其他現代藝術形式重現那段不可復制的過往。綜合起來，就是“品讀、傾聽、傳承、重現”的欣賞方式。只有這樣，古典音樂才能真正得到大眾的理解與喜愛，才能有源源不斷的生命力與活力。當然，筆者由于受到自身能力、見識的限制，本文提出的觀點純屬個人淺見，僅供互相探討之用，如有不妥之處，敬請諒解。

二、中外古典音樂概況與特點

中外由于環境、文化、民族性的差異，世界觀、價值觀等也千差萬別，故而各自的古典音樂也迥然不同。中國古典音樂源遠流長、時代久遠，至早可追溯至黃帝時期，據記載已經有音樂作品問世。繼而周朝制定的六藝中，“樂”也占了一席之地，可見對其重視程度。中國的古典音樂以聲樂為主導，崇尚“自然”的音樂美。所謂“絲不如竹，竹不如肉”，在歐陽修的《為敵而軍》中，描述了“聲如水在石上流動”，也就是說，所謂美的音樂應該接近大自然的聲音，即“靈魂”。音樂強調自然的聲音，也就是強調生命的活力。不僅如此，音樂還表現了人類生命的生命精神和相互聯系，游蕩在天空和人間。與人本體之間，還有古琴的七根琴弦撥動的聲音，以及自然風物的聲音。音樂無處不盈，生生流轉。中國古典音樂滲透了柔美與和諧。西方古典音樂首先來自于為宗教儀式和為儀式而寫的音樂。西方古典音樂創作中，其音樂的織體強調并注重音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連續性以及結構的合理性。古典音樂的旋律起伏、曲折，在對比、高低、快慢、松動的對比組合中，表現了其獨特的魅力，激起人們情感之中的漣漪。不管形式如何，中外古典音樂所表達的活潑燦爛的生命精神是相同的，其藝術價值和對人類文明的貢獻不言而喻。

三、目前欣賞古典音樂的現狀及問題

日常生活中，鮮少看到古典音樂的身影。即使偶爾有人在音樂廳演奏古典音樂，前來觀賞的人寥寥可數，電視臺轉播也沒有多少收視率。大部分年輕人都喜歡流行音樂，這也是無可厚非。然而在音樂界，重流行、輕古典的現象還是非常嚴重，長此以往，我們人類的寶貴財富之一———古典音樂，將隨著滾滾的波濤淹沒在歷史的長河之中。造成這一現象的原因，大致有以下幾個方面。

１．思想觀念片面。在很多人眼中，古典音樂是“高雅”“嚴肅”“奢侈”的文化，這無疑在無形中給古典音樂在大眾之間的普及制造了很難跨越的鴻溝，讓古典音樂在神壇之上無法走進我們的生活。

２．古典音樂本身的門檻較高。古典音樂自身具有很多特點，大多數作品其結構布局嚴謹完整，旋律優美而深沉，思想內涵豐富而深刻。這些特點比之于結構簡單、內容感性、貼近現實生活的流行音樂來說，古典音樂對人生的思考更深刻，對欣賞者的門檻也較高。這在一定程度上限制了它的普及發展。

３．快餐式現代文化的影響。現代文化更新換代速度之快達到前所未有，快餐式文明也在迅速普及，得到了大眾的認可與喜愛。古典音樂是歷久彌新的心靈洗滌，是在漫長的歷史中遺留下來的精華，適合于細細咀嚼與品味。然而仔細研讀方能體會的藝術作品，往往在實際生活之中并不適應這種快速消費快速被替代的文化氛圍。

４．社會宣傳普及力度不夠。電視、互聯網、街道、廣場隨處可聽的是流行音樂，而古典音樂卻難覓蹤影。似乎只能在一些特殊場合或者盛典才能找到古典音樂的一席之地。社會對古典音樂的宣傳力度遠遠不夠，普通民眾也對其根本不了解，這就大大阻礙了古典音樂的普及。

四、欣賞古典音樂的方式———讀聽傳現

古典音樂是一種形式結構的音樂建構，所要求的創作手法嚴謹而有規律。古典音樂的組織注重音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連續性和合理性。最偉大的古典音樂中的每一個音符都像是宇宙中的行星。它的音樂發展方向是合理的、相互聯系的、相互影響的。大多數偉大的古典音樂都有很長的空間來表達完整而復雜的音樂。隨著時間的流逝，其內涵、其底蘊不斷得到充實，就像陳釀的酒，愈久彌香。但同時，古典音樂在大眾普及欣賞方面又確實不像流行音樂那樣隨意快捷，必須講究方法。因此，筆者根據自身的觀察與探究，認為欣賞古典音樂，必須耳、眼、心、口四個感官一并調動起來，用耳傾聽，用眼觀察、用心品味、用口吟唱。做到上面四個方面，基本上就是做到了“讀聽傳現”來欣賞古典音樂。

１．品讀，讀古典音樂產生的歷史背景。每一首古典音樂背后都有一個特定的歷史，正是因為這些歷史，才讓古典音樂煥發出獨特的魅力。二者交相融匯，共同為人類文明呈現了歷史與音樂、文化與旋律的和諧場景。德國作曲家路德維希?凡?貝多芬，在世期間經歷了１７８９年法國大革命運動，致使法國資產階級革命進程中的意識形態對其人格的塑造和創作的作品帶來了許多啟示，從而奠定了他的人道主義世界———一個追逐人類平等、追求正義和個性自由的信念的精神世界。在封建專制統治之下，藝術家的創作自由被禁錮，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》從感情上則與這個時局之下流露出不相稱以及對自由平等和博愛的向往。

２．聆聽，用聆聽一位長者講故事潺潺道來的方式去聆聽古典音樂。古典音樂包含著作曲家的熾熱感情與心靈情愫。與作曲家建立共鳴，需要真正用雙耳去接受音樂并融入其中。欣賞一首古典音樂，除了讀它產生的歷史背景之外，還要認真、用心地傾聽。在一個安靜的環境下，比如清幽的小樹林，靜謐的夜晚，爽朗的星空下，選擇一首合適的古典音樂，閉上眼睛，讓耳朵去感受，讓心去體會。

３．傳承，傳承古典音樂于后世。古典音樂就是這樣一代一代地傳承了下來，為我們這些后人留下了寶貴的精神食糧。通俗音樂較為普遍地為當代人所接受，古典音樂如果也可以用傳承并弘揚的手段為當代人所接受也是可行的。但是，再長久的東西，也抵不過歲月的侵蝕，時光的沖刷，我們欣賞古典音樂，更要傳承給下一代，不能讓寶貴的精神食糧在我們這一代手中消失殆盡。因而，政府文化部門要加大對古典音樂的保護力度和宣傳力度，讓更多的人愛惜它，保護它，讓這些音樂經久不衰、代代相傳。

４．重現，用舞臺重現古典音樂那段不可復制的過往。僅僅是讀，還無法全面地感受古典音樂創造時期的那段溫潤的歷史；僅僅是聽，還不足以感受古典音樂帶給我們的精神享受；僅僅是傳承，也不能保證古典音樂在漫長的歲月中可以保持它鮮活的色彩。我們需要的是全方位、多角度的欣賞古典音樂，閱讀它的歷史，聆聽它的旋律，傳承它的經典，還要重現它的輝煌。尼采說過：“沒有音樂，生命是一個錯誤。”重現古典音樂那段不可復制的過往，就需要舞臺，用舞臺呈現的古典音樂，可以給疲勞的人以輕松，給彷徨的人以方向，給迷惑的人以答案。因此，重視古典音樂，需要政府來主導，社會來參與，緬懷歷史，重現經典。

五、小結

古典音樂追求美的觀念，強調風格的優雅。它給人一種樂觀進取的精神，反映了人們對美的普遍需求。歷史的沉淀，使得它在對現實人類精神上的鼓舞、文化發展的指引方面，是一盞永恒的明燈，是人類精神瑰寶，不可替代。我們欣賞和理解古典音樂，這將給我們的生活增添一些樂趣。提升人的欣賞品位與對音樂的內在感知力。用以上所描述的“讀聽傳現”方法來欣賞古典音樂，會使感懷其中的人們有范仲淹對“心曠神怡，寵辱偕忘，把酒臨風，其喜洋洋者矣”的深刻理解。而我們的精神食糧———古典音樂，也將在歷史的長河中源遠流長，久盛不衰。

參考文獻：

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［２］岳悅．淺談如何欣賞中國古典音樂［Ｊ］．大舞臺，２０１１（５）．

［３］周源．古典音樂的困境與出路［Ｊ］．北京理工大學學報（社會科學版），２００５（５）．

［４］張向榮．西方古典音樂的魅力［Ｊ］．黃河科技大學學報，２０１０（０４）．

作者簡介：王新煜，山東省東營市，石油大學勝利學院