動漫藝術論文

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動漫藝術論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

涂鴉藝術特殊的藝術語言

涂鴉藝術因其特有的表現(xiàn)手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創(chuàng)作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創(chuàng)造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰(zhàn)為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創(chuàng)作的規(guī)范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創(chuàng)作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現(xiàn)了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創(chuàng)作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創(chuàng)作于街頭，表現(xiàn)媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發(fā)的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統(tǒng)媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產(chǎn)生的線條和周圍環(huán)境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。

涂鴉藝術在動畫創(chuàng)作中的運用探討

藝術表現(xiàn)就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統(tǒng)藝術形式無法比擬的優(yōu)越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現(xiàn)實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現(xiàn)，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現(xiàn)人的內心世界，讓人得到心理滿足。

②就是說，動畫創(chuàng)作與涂鴉創(chuàng)作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創(chuàng)作相通的地方。將涂鴉的創(chuàng)作融合到動畫創(chuàng)作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創(chuàng)作開辟新的思路。在創(chuàng)作媒介上，可以說涂鴉的創(chuàng)作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產(chǎn)品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創(chuàng)作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產(chǎn)生比圖案本身更多的關聯(lián)性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現(xiàn)出強大的力量。涂鴉藝術在表現(xiàn)形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。

線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創(chuàng)作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統(tǒng)藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規(guī)范，沒有任何創(chuàng)作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現(xiàn)了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創(chuàng)作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創(chuàng)作，定會對動畫創(chuàng)作產(chǎn)生推動作用。

《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創(chuàng)作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統(tǒng)的敘事手段，而運用隨意自由的創(chuàng)作手法，故事情節(jié)沒有邏輯。其中反戰(zhàn)情節(jié)的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創(chuàng)作中直白的反戰(zhàn)語言，讓人不禁聯(lián)想到涂鴉大師班克斯的反戰(zhàn)題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現(xiàn)出戰(zhàn)爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰(zhàn)爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現(xiàn)了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。

涂鴉藝術在發(fā)展過程中延續(xù)了波普藝術，已經(jīng)漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地。《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創(chuàng)作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張?zhí)幚硎址ǎ▓D4）也體現(xiàn)了涂鴉創(chuàng)作的特點。看似荒誕的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創(chuàng)作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。

涂鴉藝術手法對動畫創(chuàng)作的價值及啟示意義