時間：2023-03-24 15:27:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術研究生論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】美術專業 學位論文 寫作
美術專業①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
注釋：
祖籍廣東興寧，1959 年生于廣西柳州。1984 年畢業于廣西藝術學院美術師范系，文學學士。現任廣西民族出版社社長、編審。廣西藝術學院美術學院碩士研究生論文答辯評審委員會主席、廣西出版系列高級職稱評審委員會評委、廣西書畫藝術研究會常務理事、廣西美術家協會會員。
作品被文化部、中國美術館及海內外收藏家收藏。
作為編審和社長的朱俊杰，每年里總有好多的外出機會，或開會、考察，或游歷、談書稿，這是我等在學校里工作的人很羨慕、向往的美事。我的好些游歷域外的生活也是過去在出版社當差期間有過的，到學校后，三尺講臺捆住腳，經費又窘困，再也少有合適的事由外出了。
一個人的專業成就跟見識大有關系，這里面的道理無須多講，大凡成點事的人一定有這方面的經驗和體會。讀書固然重要，行路也或缺不得。編輯自然是很有條件見多識廣的一個職業，聰明人、有心人身在其中，真是一種福氣，也一定會大有收獲。
朱俊杰干出版30 年，從編輯干到社長位上。但出版乃正業，繪事始不荒。我對他30 年公務履痕就是這個評價。從1980 年代至今，對畫畫這檔事兒就從未疏離過，這種不疏離不是指畫插圖搞裝幀，而是指實在的純繪畫；平時的朱俊杰總是稍事閑暇就畫些東西的，即便不動手，眼也沒閑著，好畫起碼過眼數千上萬，包羅中外古今。在好些出差機會里，我知道他的時間節奏中，總是伴隨著在繁忙的公務間隙看畫展、與畫界朋友小聚、買畫冊等等這些擠出來的繪事活動。朱俊杰在出版社沒有太多的時間畫畫，這倒是在情理中的事，但如果講朱俊杰在工作中攢了什么專業上的本錢，我以為就應該是這些給專業續熱添溫的讀畫積累和觀看的歷練。要知道干出版是很容易冷卻掉一個人身上的專業興致的。
從前在編輯任上，我就注意到他畫興不減，雖然在職編書多年，但他永遠也不想把畫畫推向往事。所以初到出版社的那些年，水墨、油畫都來，持才而立；再后來咱們還一塊出去游山玩水畫寫生。誰都知道，編輯這活兒挺耗人的，非得全力以赴不可，尤其是后來進入企業模式以后，想畫畫、能畫畫的編輯就很少了，這對一個出版社的走向、發展不是一個好的信號。但就在半年前，他在他的辦公室打開電腦讓我看他正在編排的個人畫冊，一大本，都是水墨，大抵是這幾年的新畫，多數我也沒見過。我印象中，他就是不停地開會、出差，各種應酬，忙到晚上回家基本也沒了興趣走向畫桌理紙倒墨，再從容地畫畫（當然這是我的猜想）。然而這回的朱俊杰就在這樣一種大環境的職業狀態下，竟搞出一大批畫，還馬上要印出畫冊了，對我確是不小的震動。我見過太多有專業根底的編輯最終荒死專業的現象，這些人在我看來多少有些可惜的。像趙家璧、邵宇、范用、葉至善、沈昌文這樣純粹的編輯家，里外終究還是個文人，到后來還是有著述、作品傳世的。畫畫如做文，這里面的動因還是興趣、情懷使然，哪有干編輯就告別或丟荒了畫畫的理由呢。
干出版的朱俊杰，拿什么時間畫畫，我不知道，也沒細究過，但面對他的一大批畫和從容的意興，有一點是肯定的，那就是文人情懷和畫家的本份使然。一方面他心系圖書利潤的漲浮，內心里則望追古賢，躲進小樓成一統。否則光靠一個用功、堅守的勁頭，畫不到這個程度。
朱俊杰的畫，小品多，桌幾上的瓶花尤其多，有一些還與書香隨伴，幾根隨性精巧的線條可愛到家，偶有些墨色涂寫其間，總可見出其清雅的性情，一如他平時接人待物的平和。
還有一些風景寫生，如畫于山西晉祠、鄉村的幾幅，我都很喜歡，有寫生手稿的范兒。我見過不少虛張聲勢以示霸氣，或巧設書卷味以為文氣的畫，怎么看都與心隔，不是隨性之作。朱俊杰的畫溫馨好看，言簡意濃，畫面趣味有一種不露痕跡的形式感，看得出傳統和現代藝術的養份盡在其中的。以前朱俊杰游歷山水，甚至出國時，見到好景致，總會心生詩興，吟上幾句，用手機短信發給我，這個習慣好多年了，這些空中電傳來的詩，我照例是一一攢著的。茲錄兩首，以見其性：
2010 年登黃山，他寫“黃山有奇峰”：
仰首望山山不語，只見云動山不動。
夏來黃山尋仙境，似見石濤寫山峰。
再有一次有朋友送來一筐妃子笑荔枝，他也有詩寄興。
夢里依稀到欽州，“妃子”笑在我心頭。
來年再往荔枝園，“妃子”親君我害羞。
詩畫相生，朱俊杰的這些自家詩，有一些也照例題寫在畫上的。但我看上的不是朱俊杰寫詩如何，而是在意朱俊杰在山水或平常的生活面前有了閑情，退火去燥，如同有閑情心態去打理、觀照一盆花幾顆草一樣的去面對書畫。這是一個重要的信號，意味著朱俊杰在其生命中又有了閑情意趣和圖畫抒懷的追求，實在也是在編輯和利潤之余的另一個生命質量。而且詩系打油，畫系文路，一概自由寫去，沒有詞章修辭的拘束，還能涂寫得文氣上口。由詩及畫，理數一樣。詩畫在朱俊杰手上都平易近人，表面上不拒人千里；絲毫不在所謂的“成功”上去較勁，一切隨了情意，所畫之圖皆以胸有逸氣為上，為生命的趣味表達。
朱俊杰生性儒雅謙恭，但辦事干練果斷，一點兒不沾書生氣。故出筆畫畫當然烙印著這種性格。我總以為，下筆果敢、夠狠、有主意的人，多半是塊畫畫的料。朱俊杰即是這種下筆不含糊、且極有主意、感覺超好的人。朱俊杰終究是畫家，盡管生命的全部公務時間給了圖書出版，但幾年后也退休了，這份歸隱畫室的第二春生命才是更誘人的未來。他的老師何緯仁先生年過七旬，樂于把畫室搬至北京，靠書畫滋養，童顏鶴發，無憂慮的畫畫，對晚生而言這實乃榜樣的力量。
