時間：2022-04-13 00:44:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內容美，內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華，不僅要體現現實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態的舞姿將敦煌藝術的魅力重現展現出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。
3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現代社會生活節奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現出來，達到舞蹈內容美和形式美的統一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術時，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優美、氣質出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。
2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現的人體動作的造型和旋律，一名優秀的舞蹈表演人員必須經過長時間、高強度的訓練，才能掌握規范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現美觀需要做到以下幾個方面：一是舞蹈動作要講究規范性，盡管舞蹈是藝術家某種藝術風格的體現，具有個性化的特征。但舞者并不能憑空來創作舞蹈動作，不同風格的舞蹈具有一定的共性，體現某種特定風格。例如舞者在表演時都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規范要求。二是舞蹈動作要有節奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是節奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節奏來呈現出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節奏不太鮮明而且較為零散，為了增強舞蹈的節奏感、體現舞蹈藝術的魅力，舞者會將生活中的節奏進行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創造出整體劃一的節奏感，帶給觀眾美的體驗。
3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個平躺在地上，彎旁腰成一個圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險性格，從而使舞蹈獲得了強大的藝術感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術形式的核心部分，藝術的根本特征就是情感的表現。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內心情感世界。一名優秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術作品中人物的內在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現自己的喜怒哀樂，而是要進入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個心靈在體驗角色的悲慘身世，在表演結束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規范。一個舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個情又不能不以理作為準則。理是對物的客觀規律性的認識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結語
一、新興學科的建設和交叉學科的發展
隨著國家對文化產業的不斷重視，促使我國國內的文化產業有了更大的發展空間和無限潛力，藝術類的學生將來的就業方向主要是文化產業。在宏觀目標明確的前提下，當前高職院校的舞蹈專業應當在學科建設上展開調研和討論，著手建設新興的舞蹈文化產業相關學科。面對文化產業的飛速發展，作為地方上的舞蹈高職院校，已不能固步自封。為了更好地與市場結合，培養出更多的符合文化產業市場需求的人才，各大舞蹈類高職院校不斷在特色教學體系中開展新的思考，開設新的專業方向，從而體現出地方院校的人才培養服務于地方經濟文化建設的價值。
二、新專業課程建設與現有課程的修訂
在當前舞蹈高職院校人才的培養方法上，能直接體現培養成果的或者最能直觀看出問題的就是在教學環節。這就涉及到了專業課程的建設方面。在當前，就業競爭日趨白熱化，面對文化產業市場對于文化產業人才的需求，我們應著重思考如何培養這些舞蹈類專業的藝術人才的知識結構與實際動手實踐能力。教材選擇的正確與否能夠直接影響著課堂的人才培養。除了新興的學科之外，我們還要思考如何在現有的專業課程上進行調整，在既保持原有專業建設穩步發展的前提下，不斷強化文化產業意識，培養“一專多能”的復合型人才，以適應畢業就職中需要面對的世界舞蹈文化產業大發展。如今社會對藝術工作者綜合素質的要求提高了，面對今天新的形勢，文化市場對人才綜合能力的需求，現行教材呈現出來缺少創新性、文化性和綜合性。所謂創新性可以理解為在對傳統民族民間舞以“即興”等方式，通過舞蹈編導的創作，去豐富當代民間舞的舞臺作品。作為舞蹈專業大學生須有自己個性的發揮。而文化性則是從歷史、風土人情及社會文化生活等的角度上，對所學的民間舞“知其然，亦知其所以然”。
三、教學師資的引進與進修
師資的建設，是一個學科、、專業能否持續發展的重要支撐。高職院校的舞蹈專業發展舞蹈文化產業，不僅僅是要在學科建設和課程設置上用心思，還需要具備長遠憂患意識，積極的引進優秀的教學師資，保證這些新興學科、專業以及交叉學科建設的發展要求，這樣就必須建立一支相適應的教學團隊。文化產業市場需求的新型專業促使我們調整教學團隊的結構。在以往，專業教學人員大于理論人員，本專業教學人員大于跨學科、跨專業的教學人員。同時不容忽視的是，我們的教學團隊要增加理論修養較高的人員參與到教學與科研，為了保證課程設置達到預期效果，需要吸收更多跨學科、跨專業的優秀教學人員，應聯合其他兄弟高職院校進行資源共享。在對教學團隊結構的調整中，積極主動邀請校外的專家、教授，定期請他們到校交流，同時應多吸收理論知識背景較系統、實踐經驗與能力較突出的教員。或者聘請在社會中具有較高文化背景，享有一定聲譽的文化產業實踐專家來促進實際教學與科研。
四、創新實踐能力的強化
在學科建設、專業設置、課程安排、師資配置以及招生環節上都已經按照既定的目標進行建設與發展，學生在課堂中學到的這些知識和技能，不經過真正的實戰，還是無法真正適應畢業就職后的舞蹈文化產業發展。這也就要求高職院校的舞蹈專業在這一環節上高度重視，需要趕在學生還沒有畢業離校之前就已經初步或者較好的掌握了基本的創新實踐技能，從而能夠更快、更好的適應日新月異的舞蹈文化產業發展要求，也才能避免人才的流失。高職院校舞蹈專業在當前舞蹈文化產業發展的背景下，要從源到末的切實落實具體的實施方案來實現新形勢下舞蹈藝術人才的培養。從培養目標定位上就要具備戰略思維、產業思維、長遠思維，將目前培養單一性舞蹈表演、教育和創作、研究等人才的發展策略重心，向著迎合國際化、市場化、產業化的舞蹈文化產業發展而展開的專門或者綜合素質舞蹈人才培養。這就要從招生環節上具有針對性，無論是招生簡章的設置，還是招生考試內容上的要求等，都要逐步體現出對于文化素質、實踐操作能力等綜合素質考察的要求。
作者：徐田單位：蘇州旅游與財經高等職業技術學校
一、形式美
真正的美的舞蹈不僅應該具有內容美，同時也應該具備形式美，這樣才能做到內在和外在的統一以及動作與主旨的協調。而舞蹈作為一門形式感很強的視覺藝術，其所具備的形式美不僅能夠影響到舞蹈內容美的表達，而且還具有相對的獨立性，這是其他要素所不能企及的。因此，在進行舞蹈編創的過程中，編者要十分注重形式美的表現，要從舞者的人體美、舞蹈動作美以及舞蹈造型美這三個方面進行考慮。首先，人體美。人體美是保持舞蹈形式美的硬性條件，是舞者與生俱來、不可改變的，其包括自然美與社會美兩方面的美。自然美包括舞者和諧的體態體形、健康均勻的膚色以及姣好的面容等。社會美包括舞者自身所具備的的創造力以及對于舞蹈的表現力。可以說，人體美是舞蹈美最基本的載體，因為無論什么樣的舞蹈首先映入群眾視線的就是舞蹈演員健美勻稱的身體，再美好的舞蹈如果沒有合適的舞蹈演員也是徒勞的。其次，舞蹈動作的美。舞蹈動作是指被社會大眾所認可的具有廣泛的群眾基礎的肢體動作以及造型，其比較注重自身的節奏性。通俗來講，舞蹈動作的美就是指舞蹈中所有的人體動作形態都要按照一定的規律進行有節奏的表現，包括動作的力度、動作的速度以及動作幅度的大小等。這些有節奏的舞蹈動作有利于舞者思想情感的抒發，也有利于人物性格的刻畫，如孫穎編導的古典舞《踏歌》就表現出了強烈的節奏性。該舞蹈中的主要動作為“踏足”，其以收頜、擴肩、擺臂、擰腰、扭胯、松膝作為主要動作，以肩的前后聳動帶動身體其他部位的運動為基本動律，這種動律帶有強烈的節奏性，將舞蹈動作所蘊含的熱情高漲的情緒表現了出來。再次，舞蹈造型的美。舞蹈的造型是指相對靜止的肢體動作造型以及舞蹈的隊形或是結構，其有利于烘托情景氛圍以及豐富故事情節，能夠起到深化舞蹈主題的作用。一般而言，舞蹈動作中某一瞬間的造型停頓，可以在一定程度上彌補舞蹈動作的轉瞬即逝，受眾則可以借助靜的畫面造型來加強自身對該舞蹈的印象，這也能夠強化舞蹈的形式美和整體審美效果。例如，傣族舞蹈《水》中的“三道彎”造型就是一種充滿美的靜止的舞蹈造型，舞者的頭和胸、腰和臀、胯和腿之間以一種逆反的方向呈現出一種S型的姿態，其曼妙靈動的身姿將傣族舞蹈的特色表現得淋漓盡致，同時也從側面表現出了傣族人民的樸實、大方。
二、音樂美
舞蹈的發展必然離不開音樂的相伴，舞蹈和音樂兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來講，音樂是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂的具體表現形式，一個有形無聲，一個有聲無形，兩者的結合乃是渾然天成。由此可見，舞蹈藝術美的呈現自然也是離不開音樂美的配合的。舞蹈中的音樂可以用來描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務，還能夠對舞蹈所需要的環境進行渲染和烘托。此外，音樂還可以組織幫助舞蹈動作，能夠使舞蹈動作緊跟節奏節拍，從而確保所有的動作有條不紊。我國著名的舞蹈理論家葉純之曾經提及過“音樂所帶來的美深化了舞蹈的內涵，是舞蹈美的一種解說、一種輔助，當兩者同步發展時，音樂和舞姿的結合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來講，音樂的出現使觀眾不再僅僅停留在視覺審美上面，還可以借助聽覺對舞蹈進行想象，這也會使舞蹈的編創過程變得更為自由”。而在具體的編創過程中，編導首先要對舞蹈的主體結構進行創作，然后再依據舞蹈配置音樂，同時要特別注意以下兩點：一是要根據舞蹈的題材和內容來確定音樂主題。所確定的音樂要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節開展，又要能夠保持自己鮮明的獨特性。二是要重視舞臺劇中音樂的結構。雖然舞蹈中音樂美的呈現并不需要太過于嚴謹的結構形式，但是也要根據舞劇情節的需要對音樂作大致結構上的處理，這樣才能夠將音樂中有價值的美的東西充分發揮出來。例如，福金編導的《天鵝之死》中的音樂就具有極為強烈的美感特征。福金根據舞蹈情節和動作節奏的需要對音樂進行了編創，并以期能夠從音樂中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開始，為了表現出天鵝恬靜優美的形象造型，福金選用的音樂是平靜的大調；而到了中段為了表現出天鵝對生的渴望和對世間萬物的留戀，福金將音樂轉入小調，從而進一步表達出了天鵝激動的情緒；當最后天鵝在平靜安詳的氣氛中死去的時候，音樂也因此而又重新回歸到了寧靜的大調。
三、總結
綜上所述，任何一部優秀的美的舞蹈藝術作品都是在多種因素的共同作用下而形成的，其中舞蹈的題材美、形式美以及音樂美則是構成舞蹈美的最基本的三要素。而要想成為一名優秀的舞蹈家，我們就要對這幾點內容引起足夠的重視，并付諸實踐，從細節之處做起，日積月累，這樣才能夠提升自身的舞蹈素養，也才能夠將舞蹈藝術的美淋漓盡致地表現出來。
作者：鄧曉彬單位：四川師范大學舞蹈學院講師
1.體育舞蹈中藝術感染力的作用
體育舞蹈的藝術感染力能夠吸引不同層次觀眾，營造愉悅身心的核心場所。如同電視收視率一樣，一樣運動的魅力能夠從觀眾的人數看出。體育舞蹈無論在我國的村鎮廣場還是英國黑池，均吸引著眾多觀眾。對于人文素質較高的觀者來說，他們可能會在自己的文化基礎上，理解該舞蹈的背景、表達的意義，對舞者的舞姿、神態、服飾以及舞者內心等，都會有著較為精準的評價。對于大部分普通人來說，帶著無限的美好想象去觀賞。體育舞蹈那充滿激情的音樂、力度張揚的舞姿、激情迸發的高難度動作以及舞者由內而外的美好流露，都在創造、傳遞與播種愉悅，舞者汗水與魅力一起流淌，觀者愉悅與享受一起收藏。通過舞者的藝術感染力，體育舞蹈能夠引導更多人追求著美與健康。
2.體育舞蹈教學中藝術感染力的培養
2.1體育舞蹈的興趣培養若是學生對體育舞蹈沒有濃烈的興趣，那么藝術感染力培養就是空談。想要培養興趣，首先需要建立的就是良好的師生關系。若想讓學生喜歡你，就必須做到主動了解與迎合學生心理，知其所好，對癥下藥。另外需要增強學生體育舞蹈的學習動機。在教學中，體育舞蹈的學習動力就是學生對其的學習動機與認識程度。教師可以抓住新時期學生對美的追求心理，在教學過程中充分讓其認識到體育舞蹈是集合音樂美、動作美以及服裝美為一體的體育競賽與文化娛樂內涵的運動。常練習能夠讓其身心愉悅獲得陽光健康美，從而引導學生由心理上主動自覺的學習體育舞蹈，逐漸熱愛這門藝術。首先在教學時需要根據學生的基礎、年齡等實際情況選擇與實際相符合的教學方法。動作教授需要做到由簡單到困難、由簡單到復雜的循序漸進，并且突出重點難點。其次對學生主體進行強調，將學生的自主性充分發揮出來，尊重其體驗與情感，在輕松的環境下學習能夠更好的緩解學習壓力，加強自信心，從而提高學生的藝術表現力與感染力。
2.2加強身體姿態與表演技能在體育舞蹈動作中，姿態有著無可替代的地位，其能夠給予受眾直觀的情緒感染與視覺感受。人類的肢體語言是表達其節奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前對于在校學生來說，其由于接觸體育舞蹈時間較少，因此無法準確的把握整個舞蹈的感覺，尤其是表演技能與身體姿態，因此，需要根據不同舞種的特殊點在教學中對學生進行有目的的訓練。如在拉丁舞教學中，由于其實拉美民族在生活中衍生出來的舞蹈，其具有舞姿活潑歡快，動作奔放剛柔并濟，柔美抒情的特點，在教學時則需要注重表現腿部和腳步的爆發力以及肩、胯等部位的柔韌性、手臂揮擺的相關練習。另外，頭部的面部表情、眼神等與身體其余環節的配合訓練也是不容忽視的。學生在學習中，眼神是最容易忽略的地方。在體育表演中，眼神不僅是舞伴雙方情感交流的紐帶，更是整個表演的靈魂所在。因此可以說，若是學生在教學中能夠充分展現出標志著美感、健康、和諧、禮貌的身體姿勢和表演技能，其舞蹈也就具有了藝術感染力。
2.3加強對音樂節奏感的把握俗話說，舞為樂之容。不難看出，舞蹈的靈魂就是音樂，一旦離開了音樂，舞蹈就成了體操。體育舞蹈的音樂風格不同，節奏鮮明，在旋律優美的音樂伴奏下，舞者能夠自如的舒展動作，盡情的抒感，從而使得音樂、情感與動作達到完美統一，提高藝術感染力。在教學中，常常能夠看見音樂節奏感稍差的學生不如音樂節奏感較好的學生表現出的情感語言，舞蹈動作以及表情的流轉性與感染力強。這就充分說明了表演者藝術感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音樂節奏感。在進行教學時，教師可以將實際操作與講解結合，使學生更深入的了解音樂節拍才能夠全面掌握，并強化對音樂理解能力的訓練，分析節奏類型，從而培養并且不斷提高學生的藝術感染力。
2.4加強文化修養的訓練在體育舞蹈教學中，學生對動作的理解以及音樂的領悟與情感的表達會受到文化素質高低的影響。若是表演者想要將一支舞蹈中的內涵完美的表現出來，首先就需要將這支舞的人文取向，風格特點以及人文背景進行了解。拉丁舞以及摩登舞是體育舞蹈所包含的兩大類。摩登舞的起源是歐洲宮廷，因此其動作連綿起伏、莊重典雅、舒展大方、在婉轉流暢中具有一種陽剛之美。只有對每個舞蹈所蘊藏的歷史淵源于文化信息進行了解，舞者才能夠利用肢體語言更全面的將舞蹈詮釋出來。在教學中，學生可以通過教師介紹以及多閱讀相關書籍，對舞蹈的背景歷史進行了解，只有知其源而知其所以源，才能夠做到游刃有余、有的放矢，放能夠將舞蹈的藝術感染力更好的加強。
小結體育舞蹈中藝術感染力的培養是非常重要的，只有提高對藝術感染力的認識，將藝術感染力的培養融入到教學中去，才能快速提高對舞蹈的藝術欣賞水平，進而提高對體育舞蹈的藝術感染力。
作者：于聲單位：沈陽師范大學體育科學學院
社會藝術論文
一、藝術院校德育工作的形勢和任務
根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。
二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務
高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。[注釋2]高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。
三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行
（一）點評打分工作
在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。
（二）講座交流工作
高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。
（三）精品音樂會
高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。
四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義
高等藝術院校在不斷更新教學理念、培養高素質人才的同時，應以教育服務的角度出發，為社會藝術教學工作做好引導、督促、挖掘藝術人才、培養藝術的后備力量，讓每一位接受藝術教育的學生真正做到學有所愛、學有所通、學有所用、學有所展。為學習藝術的學生接受正規、優質的藝術教育提供良好的教育平臺；積極督促與嚴格要求各地方社會藝術水平考級合作機構應根據不同學生的特點，科學合理地引導學生學習符合自身特點的專業；做好學生與專業、學生與家長的良好橋梁；讓其了解藝術教育的重要意義與作用。
【關鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實習
教育實習是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學生理論聯系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業知識及教育理論水平，培養其從事教育教學工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學的質量，從而促使校方有針對性地深化教育教學改革，以適應基礎音樂教育發展的需要。當前的教育實習，往往僅注重前者的作用，對教育實習的反饋作用卻沒有足夠的認識。筆者作為本校音樂學院實習生的帶隊指導教師，曾多次到各隊實習生所在的小學、初中及高中學校聽課觀摩，對目前教育實習中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：
問題一：真正“全能”的學生少，校方無奈選擇按專業“混編分組”
當前，全國的基礎音樂教育正日益受到重視，各地中小學開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學生進行課外音樂活動的輔導教師。例如訓練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養的學生，全能的畢竟是少數，甚至是極少數，于是按學生專業“混編分組”安排實習，成為校方不得已的選擇。
問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調慌手腳
中國的傳統音樂文化在中小學音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統京劇《鍘美案》和現代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學唱的內容，這對于“一學期就唱幾首詠嘆調”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學任務的實習學生只能臨時跟著錄音帶學唱，或是依葫蘆畫瓢學個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發聲方法、吐字、咬字、節奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學生真正體驗到中華民族國粹之內涵呢？
另外，中學的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學內容就要講上十遍。中學生正處于變聲期，同一首歌曲根據不同班級學生嗓音的情況移調教唱是經常會遇到的事情，而具備當場移調彈奏能力的老師并不多。有位實習生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調彈奏，剛唱了幾句，有些學生就提議：“老師，唱不上去，換一個調吧……”實習生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱。”頓時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。
問題三：理論和實踐脫節現象嚴重，語言表達與組織能力缺乏
有的學生在校專業成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學生在課前積極備課寫教案，做好了教學課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學環節，就是忽略了與學生的交流；對于“學生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應的心理準備和應變能力；教學語言、風格與所講解的作品風格不相符，等等。這些問題都映射出當前高師音樂教育亟待改革的方向。
改革還應該革新什么？
一、高師音樂教育應當面向全體學生，培養具有全面基礎技能的音樂教師
關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。
二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。
三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。
四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果
我國高師音樂本、專科院校一般將教育實習安排在最后一學年的上學期，時間普遍在6到8周。學生往往在實習教學中還來不及做出相應的反思和調整就要面臨畢業。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養。以美國為例，早在上世紀80年代，美國的一些師范院校針對當時“大學教師培養方案脫離中小學實際需要”的情況，和當地的公立中小學聯合創辦了“教師專業發展學校”，④打破了過去大中小學彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學的問題與需要能及時反映到大學及其教師教育的課程與計劃中，同時大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學教育實習的總時間普遍較長，參與實習的三方（大學、中小學、實習生）都有各自明確具體的目標和任務，實習生的任務不僅僅是教幾節課，而是完全參與到中小學的課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面。師范生在教育教學實踐中不斷地深化對教育本質的理解，逐步獲得了教育教學知識、技能、方法和能力的全面發展。同時，實習指導教師注重引導師范生對自己的所學和所教進行反思，使其能將“反思”中的經驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環，它幫助實習生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經驗——反思——教學”的方式，自覺走上可持續發展之路。
國外的教育實習經驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現狀，這是由各高校的生源質量參差不齊、師資力量薄弱、教學管理欠缺和校方硬件設施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應結合實際情況有針對性地建立完善的教育實習制度，構建新型的實習框架，與定點的實習學校保持互助合作的關系，對每一周期的教育實習做出階段性、實質性的總結，并根據實習期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進教學中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習。這樣由教育實習督促教育改革，以教育改革促進教育實習，進而真正形成音樂師范院校教育過程中各環節之間的良性循環發展。
（注：此文曾獲國家全國第一屆大學生藝術展演活動高校藝術論文評選三等獎）
注釋：
①姚思源.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.
②楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.
③鄒愛民，馬東風.音樂教育學[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.
④許建美.美國的教師專業發展學校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.
